3
نحن الآن في سدس الطريق تقريبًا خلال القرن الواحد والعشرين، وخلال هذه الفترة تم إصدار الآلاف من الأفلام بالفعل، هذا الأمر يعني أنّ وقت الفرز قد حان.
بصفتهم النقاد الرئيسيين لصحيفة نيويورك تايمز، قرروا أن يقوموا باختيار أفضل 25 فيلم في القرن الواحد والعشرين، بالاستعانة أيضًا ببعض الأشخاص ذوي الخبرة في هذا المجال من فيسبوك.
هذه الأفلام التي تم اختيارها من قبلهم من المرجح أن تكون كلاسيكيات المستقبل. نقاد التايمز متأكدون من أنّ الغالبية العظمى سوف تتفق مع اختياراتهم، ولو كنت على عكس ذلك أخبرنا بالتعليقات.
ملاحظة: ما سيتم ذكره حول الأفلام هو على لسان نقاد صحيفة التايمز. شارك في اختيار هذه الأفلام الناقد أ. أو. سكوت والناقدة مانولا دارجيس.
المركز الخامس والعشرون – The 40 Year Old Virgin
مخرج الفيلم: جود أباتو
سنة الإصدار: 2005
تقول الناقدة مانولا بأنّه عندما تم إصدار هذا الفيلم لم أكن أمتلك أي فكرة بأنّني أشاهد فيلمًا تعريفيًا عن الذكورية الواهنة، أو أنّ مخرج الفيلم ’’جود أباتو‘‘ سيكون في المستقبل القريب كقوة في الكوميديا الأمريكية.
كنت أتوقع النكات لكنني لم أتوقع مشهد إزالة شعر الصدر العنيف، ومشهد العزف على آلة التوبا ودون أي شك عمق الشعور. صورة الشخصية الرئيسية للفيلم أندي التي قام بها الممثل ’’ستيف كاريل‘‘، وهو يصنع جنوده لا تزال رؤية مثالية ويائسة للمأساة الأمريكية.
معضلة أندي هي ظرفية جزئيًا، وهي مؤثرة أكثر مما هي مثيرة للقلق. جزء من الكوميديا هو أنّه يناسب الصورة النمطية المرضية (من الممكن أن يكون منحرف أو قاتل متسلسل).
هو يعيش بجانب زوجين عجوزين ويعمل مع رجال في متجر للإلكترونيات، المرأة التي يعمل معها هي امرأة جائعة جنسيًا جدًا بصورة مرعبة.
أمّا الناقد سكوت فيقول وفقًا لبعض النقاد الفرنسيين (الذين يقدرون الأفلام الأمريكية أكثر مما يفعل النقاد الأمريكيون أنفسهم): نحن نعيش في العصر الذهبي الجديد للكوميديا الأمريكية. موضوع الفيلم رائع تم تطويره بواسطة السيد أباتو الذي سبقه سرب من الرجال، وحديًثا النساء والأطفال، وهو الكفاح ضد النضج.
في بعض الأحيان هذه المعركة تكون كريهة وسيئة، وأحيانًا أخرى تكون السذاجة والبراءة جميلة، ولكن هذا الفيلم قام بإدارة وتصوير كلا الأمرين بطريقة ناجحة.
الخوف من النساء من الناحية الجنسية الأنثوية على وجه الخصوص، هو عنصر أساسي في الكوميديا التي تتعلق بالرجال غير الناضجين، أحيانًا يتم التعبير عنه في حال كان جيدًا أم لا.
الشيء الرائع حول العذرية هو كيف تظهر الرجال ذو الرغبة الجنسية القوية في الوظيفة التي يعمل فيها أندي (روماني مالكو وسيث روجين وبول رود) بصورة أقل سيادة لمعنى الرعب الذي تعنيه تلك الجملة. إذا كان أندي يخاف من النساء، فذلك بسبب الطريقة المثيرة للاشمئزاز التي يتحدث بها الرجال الآخرون عنهن.
مشغل الفيديو
00:00
02:25
المركز الرابع والعشرون – Eternal Sunshine of the Spotless Mind
مخرج الفيلم: مايكل جوندري
سنة الإصدار: 2004
وفقًا لمانولا وسكوت ربما هو مزاج وجو العصر، أو ربما هو فقط مزاج قرّاء التايمز، ولكن وفقًا للاستفتاء الذي قاما به في فيسبوك عن عيد الحب، كانت أفضل أفلام القرن الواحد والعشرين الرومانسية لحد الآن، والتي قدمت المر مع الحلو، والحزن والكآبة، جاءت النتائج: أولًا Bridget Jones و Crazy, Stupid, Love وLove Actually، وقد ظهر انجذاب القرّاء أكثر للميلودراما والأحداث المثيرة على الأحداث الكوميدية الرومانسية، بالإضافة إلى تفضيل الجمهور لأفلام الخسارة والحنين عن الأفلام ذات النهاية السعيدة الأبدية.
من اللافت للنظر الكمية الأكبر من قصص الحب العظيمة في عصرنا هي قصص تفكك وانفصال، تأملات حول التحولات والشكل غير المستقر للحب بدلًا من استمراره.
حتى آخر قطعة رومانسية بارزة La La Land، صورت علاقة لا يمكن أن تنجو من الطموح وألعاب الحظ والصدف. أيضًا، فيلم 500Days of Summer الذي ذكره العديد من قرّاء التايمز، كان عن الرومانسية الفاشلة تمامًا، وينطبق نفس الشيء على فيلم Her.
الفيلم الذي فاز في الاستطلاع والذي حصل على إشادة شعبية هو Eternal Sunshine of the Spotless Mind، الذي يجمع بين الضحك والحزن والحنين والأمل.
إنّه فيلم عن كيف أنّك لن تنسى حبك الأول، هو أيضًا يوضح كيف أنّ الرغبة والخسارة متلازمان، وحول اللهفة لمسح سجلك وأن تبدأ بداية جديدة هي مجرد حالة أخرى من التكرار السرمدي.
إضافةً إلى المذهل جيم كاري وكيت وينسليت التي لا تُقاوم بالشعر البرتقالي، كان هناك مارك رافالو وكريستين دانست، وإيلاجيا وود وتوم ويلكنسون.
كتابة تشارلي كوفمان كانت لديها القدرة المثالية لعمل توازن بين التعبير الساخر والحساسية. الشيء الوحيد الذي سيكون أفضل من مشاهدة هذا الفيلم مجددًا، سيكون حذفه من ذاكرتك وأن تعود لاستكشافه من جديد.
مشغل الفيديو
00:00
03:20
المركز الثالث والعشرون – Silent Light
مخرج الفيلم: كارلوس ريغاداس
سنة الإصدار: 2007
تقول مانولا بأنّ في هذا الفيلم يقوم مخرجه المكسيكي كارلوس ريغاداس بفعل أكثر من أن يأخذك في رحلة يروي فيها قصة دينية، يدعوك إلى عالم رحمة ونعمة وتساؤل جميل يحول فيلمه إلى نوع من الصلاة.
تقع أحداث الفيلم في مجتمع المينونايت المعزول في المكسيك، يصور كرب وعذاب زوجين مزارعين ’’جوهان واستر‘‘، حيث تتمزق علاقتهم لأشلاء بسبب حبه لمرأة أخرى.
سيبدو الفيلم بطيئًا وكأنّ هناك القليل من الأشياء التي تحدث، ولكن هذا الفيلم عبارة عن كل شيء، ماذا يعني أن تحب وأن تمتلك الإيمان لتعيش في هذا العالم.
افتتاحية الفيلم ذات تسلسل وتتابع مذهل، حيث يفتتح يومًا جديدًا بفتح الستائر، الوجود المستمر للطبيعة يعطي الفيلم شعورًا وثائقيًا غامضًا. اللهجة، والملابس المتواضعة للأسرة، والتقشف والتقوى كلها تفاصيل تشد المشاهد.
على مداره زواج جوهان واستر عبارة عن صراع سيّئ، وعلى الرغم من ذلك يؤكد السيد ريغاداس على وجود المحبة والألفة بين بعضهم البعض وبين أطفالهم، وشعور الترابط الذي سيتضمننا نحن أيضًا تدريجيًا.
ويبدو أنّ الكثير مما يفعله السيد ريغاداس سواءً كان سرديًا أو بصريًا، يقصد منه رسمك أنت بصورة قريبة من شخصياته، ليتطلع باهتمام إلى الوجوه المحاطة بداخله. عزلتهم النسبية تعني أنّنا في الغالب ما نكون وحدنا مع جوهان واستر وأطفالهم، الأمر الذي يزيد من التعمق في اتصالنا بهم.
مشغل الفيديو
00:00
01:59
المركز الثاني والعشرون – I’m Not There
مخرج الفيلم: تود هاينز
سنة الإصدار: 2007
فيلم المخرج تود هاينز عن بوب ديلان، وهو ليس فيلم سيرة ذاتية بل مقال موسع في دراسة بوب ديلان. مع ستة ممثلين من ضمنهم ريتشارد جير وهيث ليدجر وكيت بلانشيت، جسد جانب من حياة الفائز المستقبلي بجائزة نوبل.
’’قد تكون نائمًا على الأرض، قد تكون نائمًا في سرير من الريش، ولكن عليك الذهاب لخدمة شخص ما.‘‘
مشغل الفيديو
00:00
01:49
المركز الواحد والعشرون – Wendy and Lucy
مخرج الفيلم: كيلي ريشارت
سنة الإصدار: 2008
تدور أحداثه حول امرأة شابة تدعى ويندي تمر عبر شمال غرب المحيط الهادئ في طريقها إلى ألاسكا، حيث تأمل في العثور على عمل. لديها القليل من المال، وسيارة لا يمكن الاعتماد عليها وكلبتها لوسي.
مشغل الفيديو
00:00
01:38
المركز العشرون – Moonlight
مخرج الفيلم: باري جينكينز
سنة الإصدار: 2016
الناقد سكوت يقول بأنّه قد أعجب بالعديد من الأفلام وشجعها على مدار السبع عشرة سنة الماضية، ولكن هذا الفيلم وبطريقة ما يعد مميزًا.
يقول أيضًا، عندما شاهدته لأول مرة شعرت بمودة مكثفة وحميمة غير عادية، وأعتقد أنّ جزءًا من السبب هو أنّ الفيلم يلتمس هذا النوع من المودة لشخصيته الرئيسية، شيرون كصبي ومراهق ورجل.
مثل شيرون، الفيلم لا يثير ويعلو صوته أو يخلق جدال علني. هو فيلم فني، ولكنه أيضًا عمل مقاوم ضد نظام الإتجار في صور مهينة، مسيئة للذكورية السوداء.
مشغل الفيديو
00:00
01:56
المركز التاسع عشر – Mad Max: Fury Road
مخرج الفيلم: جورج ميلر
سنة الإصدار: 2015
قام النقاد بعمل استفتاء لمعرفة ما هو أفضل فيلم أكشن في القرن الواحد والعشرين، وبينما قد يكون هناك اختلاف، فإنّ المعايير التي تم اختيارها من قبلهم شاملة إلى حد ما.
هناك حاجة إلى أن تكون هناك الكثير من مشاهد المطاردة، والكثير من الأشياء التي تتعرض للتفجير. يمكن أن يحدث ذلك في الفضاء الخارجي، في جوثام، في هوغوارتس، على الطرق السريعة للوس أنجليس، إلّا أنّ أفضل فيلم أكشن في القرن الواحد والعشرين، والذي يعتبر أيضًا من أفلام التاريخ هو Mad Max: Fury Road.
هل تحتاج إلى أن تسأل ما هو السبب؟ حسنًا لا بأس، سكوت ومانولا يجيبون:
’’ذلك لكون مخرج الفيلم جورج ميلر من أرباب مدرسة قديمة في إنشاء الفوضى، يُفضل المؤثرات العملية على نظيرتها المرئية. أيضًا، الفيلم يسير على تشابك، ومكافح ضد مبدأ إخضاع الفرد وحقوقه.‘‘
مشغل الفيديو
00:00
02:32
المركز الثامن عشر – The Gleaners and I
مخرج الفيلم: أجنيس فاردا
سنة الإصدار: 2000
الفيلم مُستوحى من لوحة مشهورة للفنان جان فرانسوا ميليت عام 1857، وفقًا لسكوت يعتبر هذا الفيلم عبارة عن مقالة سينمائية حول أهمية تقدير ما نقوم بالتغاضي عنه أو التخلص منه.
في لوحة ميليت نلاحظ وجود فلاحات فرنسيات، يجمعن حبات القمح بعد الحصاد. الجمع بين الحاجة والادخار والكرامة يلهم لبحث واسع النطاق لنظرائهم في الوقت الحالي، الأشخاص الذين يرفضون النزعة الاستهلاكية ويسعون إلى مساعدة البيئة عن طريق الحد من النفايات، وخاصةً عن طريق إعادة استخدام المواد الغذائية المهملة وغيرها من السلع.
والفنانون والأشخاص الذين يعيشون في العزلة كالأنظمة الدينية، جميع هؤلاء الأشخاص ولأسباب مختلفة يخرجون من تلك الدورة الاستهلاكية عديمة الشفقة، والنفايات التي تُظهر الكثير من الحياة الحديثة.
أمّا مخرجة الفيلم أجنيس فاردا، فتعتبر نفسها جزءًا من هذه القبيلة غير الرسمية. في النهاية هذا الفيلم الوثائقي يصعب وصفه ويستحيل نسيانه.
مشغل الفيديو
00:00
01:45
المركز السابع عشر – Three Times
مخرج الفيلم: Hsiao-Hsien Hou
سنة الإصدار: 2005
يحظى المخرج التايواني Hsiao-Hsien Hou بالاحترام بين صانعي الأفلام والنقاد في جميع أنحاء العالم.
أفلامه تتميز بالمرئيات البصرية فائقة الجمال والمشاعر المُتقنة والرقيقة، أفلامه متعددة الأنواع والفئات أيضًا، ويميل إلى استكشاف التاريخ الصيني والحياة المعاصرة مع الطرافة وخفة الدم والفضول والدقة.
فيلم Three Times ينقسم إلى ثلاثة أقسام، A Time for Love ’’وقت للحب‘‘ تقع أحداثه في عام 1966، و A Time for Freedom ’’وقت للحرية‘‘ تقع أحداثه في عام 1911، و A Time for Youth ’’وقت للصبا‘‘ تقع أحداثه في الوقت الحاضر.
كل فصل يتعلق برجل وامرأة ينيرون شوق الرومانسية، وبطريقة ما يتجاوزون وضعهم العام والتاريخي.
إنّ تأثير السيد هوي يمتد إلى حد بعيد وواسع، ومن بين معجبيه باري جينكينز الذي فاز بجائزة الأوسكار عن فيلم Moonlight، حيث كان الفيلم مستوحى بشكل ما من فيلم Three Times.
مشغل الفيديو
00:00
01:55
المركز السادس عشر – Munich
مخرج الفيلم: ستيفن سبيلبرغ
سنة الإصدار: 2005
الفيلم من إخراج العبقري ستيفن سبيلبرغ الفائز بثلاث جوائز أوسكار، والذي قام بإخراج مجموعة من الأفلام الرائعة أهمها:
- E.T. the Extra-Terrestrial
- Jaws
- Schindler’s List
- Saving Private Ryan
- Raiders of the Lost Ark
- Catch Me If You Can
- Empire of the Sun
تدور أحداث الفيلم عن عملية ميونخ المثيرة للجدل والعواقب التي تتبعتها. دائمًا ما يساء فهم الأفلام الدرامية حول العنف والصلاح والاستقامة والانتقام بصورة مكررة وكثيرة.
تدور الأحداث في السبعينات عن مجموعة من أعضاء منظمة الموساد السريين، الذين يقومون بالتحري بعد عملية الاختطاف التي حدثت في أولمبياد ميونخ عام 1972. الفيلم ملتوي ومثير للإثارة مع أسئلة أخلاقية مزعجة وغامضة في صميمها.
ما هو الخط الفاصل بين العدالة والانتقام؟ كيف يمكن لسلوك الإنسان الذي يتوافق مع المعايير المقبولة للأخلاق، أو الاحترام للبقاء على قيد الحياة لمكافحة التعصب؟
مشغل الفيديو
00:00
02:31
المركز الخامس عشر – White Material
مخرج الفيلم: كلير دينيس
سنة الإصدار: 2009
تدور أحداث الفيلم في بلد أفريقي لم يكشف عن اسمه، حيث تناضل ماريا من أجل التمسك بمزارع القهوة وعائلتها وسط تصاعد الحرب الأهلية.
قصة مُدَمِرة عن الحب والشدة، وتكاليف الإرث الأبيض، والدمار المستمر لما بعد الاستعمار.
مشغل الفيديو
00:00
01:46
المركز الرابع عشر – L’Enfant
مخرج الفيلم: الإخوة جين ولوك داردين
سنة الإصدار: 2005
يعد هذا الفيلم قصة جريمة مثيرة وأيضًا يعرض خرافة روحية، تدور حول برونو وهو مجرم صغير ضيق الأفق، تصبح صديقته سونيا حامل، وبرونو غير جاهز للأبوة.
إنّ الحل الخاص به لهذه المشكلة المتعلقة بالطفل الجديد مقزز أكثر؛ وذلك لأنّه وبالنسبة له الحل طبيعي وعادي جدًا.
يقول سكوت:
’’لقد شاهدت هذا الفيلم مرة أخرى، وعلى الرغم من أنّني كتبت آلاف الكلمات عن الإخوة داردين (مخرجا الفيلم)، أشعر أنّني يمكن أن أبدأ في أطروحة جديدة كاملة عن المسيحية، وانهيار الاشتراكية في أوروبا، وروبرت بريسون، وعمل الكاميرا المزعج وكل شيء آخر. لكنني كنت أيضًا محاصر تمامًا في القصة، وأمسك أنفاسي على الرغم من أنّني أعرف بالضبط ما هي الأحداث القادمة.’’
أمّا مانولا فأضافت:
’’جزء من ما هو مثير حول أفلامهم هو في حين أنّ القصص تبدو بسيطةً نسبيًا، والحصص السردية دائمًا عميقة، وكما هو الحال في L’Enfant، مسألة الواقعية والموت، تتضمن القصص اختيارات أخلاقية صارخة.‘‘
’’إنّ الإخوة داردين يصنعون أفلام مثيرة وآسرة، ولكنها تحول المشاهدين أيضًا إلى فلاسفة.‘‘
مشغل الفيديو
00:00
01:24
المركز الثالث عشر – In Jackson Heights
مخرج الفيلم: فيدريك ويسمان
سنة الإصدار: 2015
فريدريك ويسمان مخرج هذا الفيلم، هو ليس فقط واحد من أعظم مخرجي الأفلام الوثائقية الذين يعملون اليوم، بل هو من أعظم المخرجين بصورة عامة.
جاكسون هايتس، كوينز، مدينة نيويورك هي واحدة من المجتمعات الأكثر تنوعًا من الناحية العرقية والثقافية في الولايات المتحدة والعالم. هناك مهاجرون من كل بلد في أمريكا الجنوبية، والمكسيك، وبنغلاديش، وباكستان، وأفغانستان، والهند والصين.
بعضهم مواطنون، وبعضهم يحملون بطاقات خضراء، وبعضهم بدون وثائق. الناس الذين يعيشون في مرتفعات جاكسون في تنوعهم الثقافي والعرقي، هم ممثلون للموجة الجديدة من المهاجرين إلى أمريكا، حيث يوجد 167 لغة مُتحَدت بها في مرتفعات جاسكون.
بعض القضايا التي يتحدث عنها الفيلم شائعة في جميع المدن الكبرى في العالم الغربي، منها الاستيعاب والاندماج والهجرة والاختلافات الثقافية والدينية.
موضوع الفيلم هو الحياة اليومية للناس في هذا المجتمع مثل أعمالهم، والمراكز المجتمعية والأديان، والحياة السياسية والثقافية والاجتماعية.
مشغل الفيديو
00:00
02:27
المركز الثاني عشر – Timbuktu
مخرج الفيلم: عبد الرحمن سيساكو
سنة الإصدار: 2014
تدور الأحداث في مدينة مالية كما يظهر من عنوان الفيلم، بعد وقت قصير من وصول جماعة إسلامية تفرض بصورة سريعة حكم الشريعة على السكان المقاومين.
في البداية لا يبدو أنّ القصة لديها مركز أو بطل رواية، بدلًا من ذلك يقدم المخرج عبد الرحمن سيساكو لحظات من الغضب والفظاعة، وهو النهج الذي يسمح له بخلق صورة فُسَيْفِسَائية للشعب تحت الحصار.
حيث تصبح الموسيقى ممنوعة كما هي السجائر وكرة القدم، شاب واحد يتحدى الحظر على اللعبة يتعرض لعشرين جلدة.
ثم تستقر القصة على شخص يدعى كيدان، وهو مسلم يعيش بالقرب من تمبكتو مع زوجته ساتيما وابنتهم في مملكة صغيرة سلمية على الكثبان الرملية.
بعد حادث مروع في “تمبكتو” عام 2012 تم فيه رشق زوجين ماليين غير متزوجين حتى الموت من قبل أعضاء جماعة إسلامية تدعى أنصار الدين، اتهم الجهاديون الزوجين اللذين لديهما أطفال، بممارسة الجنس خارج إطار الزواج.
بدأ السيد سيساكو، وهو مسلم ولد في موريتانيا ونشأ في مالي، العمل على “تمبكتو”، سعيًا إلى لفت الانتباه إلى هذه الفظائع. الفيلم عمل فني عظيم ولكنه أيضًا إجلال للضحايا المسلمين بسبب الإرهاب.
مشغل الفيديو
00:00
01:57
المركز الحادي عشر – Inside Llewyn Davis
مخرج الفيلم: إيثان وجويل كوين
سنة الإصدار: 2013
بعد استفتاء على مجموعة كبيرة من أفلام الأخوين أيثان وجويل كوين، ضم أفلام مثل: Intolerable Cruelty و Burn After Reading و O Brother, Where Art Thou و True Grit و No Country for Old Men و A Serious Man، وقع الاختيار على فيلم الدراما والموسيقى Inside Llewyn Davis.
ربما بسبب القط، أو التحولات الكثيرة في أحداث الفيلم، أو بسبب الموسيقى التصويرية، أو بسبب عيون أوسكار إسحاق الحزينة.
مشغل الفيديو
00:00
02:58
المركز العاشر – The Hurt Locker
مخرج الفيلم: كاثرين بيجيلو
سنة الإصدار: 2008
صنعت كاثرين بيجيلو التاريخ عندما أصبحت أول امرأة تفوز بجائزة الأوسكار لإفضل مخرج عن هذا الفيلم.
العنف وإبادة النفس حقيقة معبرة عن الألم في فيلم The Hurt Locker، والذي تدور أحداثه في وحول بغداد عاصمة العراق أثناء الحرب العراقية الأمريكية بعد سنة من الغزو الأمريكي.
تَتَبع القصة ثلاثة أشخاص في فرقة للكشف عن المتفجرات، نقطة المحور في القصة قائد تلك الفرقة ستاف جيمس ’’جيريمي رينير‘‘، الذي تحولت مهارته وخبرته إلى هوس شنيع، فهو لا يواجه المخاطر الصعبة فقط ( ففي الفيلم، يقوم وهو غاضب بنزع البذلة الخاص به التي تحميه من المتفجرات خلال قيامه بنزع فتيل قنبلة مُتفجرة)، بل يتجه مسرعًا نحوها بلا مبالاة.
أعطت الحرب لجيمس وظيفة للقيام بها، وهو جيد جدًا جدًا بها، أيضًا أعطته رتبة ومكانة وهدف، وفي نفس الوقت الحرب دمرته، وإن لم يكن حرفيًا وبالتأكيد ليس كما تُعلمنا أفلام الحروب التي تصور كوارثها.
المخرج الفرنسي فرانسوا تروفوت قال ذات مرة:
“كل فيلم عن الحرب ينتهي بكونه مؤيدًا للحرب”
أتمنى أن يكون قد عاش طويلًا بما فيه الكفاية لرؤية فيلم The Hurt Locker، وهو فيلم معادٍ للحرب ليس لأنّه يقدم نقدًا سهلًا لها، بل لأنّه يذكرنا بالكيفية التي يحتاج بها البشر إلى الحرب، وكيف يعيشون بشكل مكثف للموت لتلك الحرب.
مشغل الفيديو
00:00
02:32
المركز التاسع – Summer Hours
مخرج الفيلم: أوليفير أساياس
سنة الإصدار: 2008
مخرج الفيلم أوليفير أساياس هو من نوعية المخرجين الذين يرسلون النقاد للاستغراق في التفكير الحالم، وهو أيضًا راوٍ ذكي للقصص.
Summer Hours يبدأ بحفلة عيد ميلاد لامرأة تبلغ من العمر 70 عامًا، تحيط بها عائلتها، بما في ذلك أولادها الثلاثة الكبار.
سوف تغطس مباشرةً في علاقاتهم الشائكة والمعقدة جزئيًا؛ وذلك لكون الأمهات مُحفزات عظيمات. الفيلم أيضًا يرسمك أنت لأنّ كل شيء فيه جميل جدًا من دون جهد، الناس والبيوت والمفروشات والحدائق.
هذا الفيلم عن الحياة والموت وعدم الثبات، ورسالة حب للسينما الفرنسية، وأيضًا نظرة حادة إلى مستقبلها.
مشغل الفيديو
00:00
02:35
المركز الثامن – Boyhood
مخرج الفيلم: ريتشارد لينكليتر
سنة الإصدار: 2014
الاعتيادي والمألوف يصبح استثنائيًا في هذا الفيلم، قصة المخرج ريتشارد لينكليتر لطفل ما تصبح وبطريقة لا يمكن فصلها قصة عن الواقعية السينمائية وقوتها.
تم تصوير الفيلم على مدى 12 عامًا وبصورة متتالية، وتتركز الأحداث حول ميسون، وهو طفل بالغ من العمر 6 أعوام، يصوره الفيلم وهو يكبر أمام عينيك.
هذا الفيلم سيشدك ويجذبك إلى الناس والشعور الذي يشبه مرور الوقت، وتغيير الحياة والعلاقات.
مشغل الفيديو
00:00
01:34
المركز السابع – Inside Out
مخرج الفيلم: Pete Docter و Ronnie Del Carmen
سنة الإصدار: 2015
أكثر من أي أستوديو آخر أو صانعي الأفلام الفرديين في القرن الواحد والعشرين، دعمت أستوديوهات بيكسار للأنميشن ورفعت مفهوم صناعة الأفلام للجميع.
وعلى ما يبدو بأنّ الجميع لديهم فيلم مفضل مختلف من أفلام بيكسار، فالنقاد قاموا بسؤال متابعيهم على الفيسبوك بذكر أفلامهم المفضلة.
في النهاية الخيار لم يكن صعبًا على الإطلاق، فيلم بيكسار الذي ينتمي للطبقة العليا في هذه القائمة من الكلاسيكيات هو Inside Out.
حتى الآن يعتبر هذا الفيلم الأكثر ابتكارًا وإثارةً للمشاعر، فهو آسر ويجسد فلسفية الرسوم المتحركة الفطنة حول علم النفس التنموي في القرن الواحد والعشرين.
إنّ تشخيص الأفكار المجردة والتجسيد البصري للوعي البشري من الداخل كان عملًا مذهلًا، مُنجَز مع ابتكار لا مثيل له.
رسالة الفيلم هي أنّ الحزن ضروري في حياتنا كما هو الفرح، تتطابق بصورة مثالية من قبل قصة تثير الضحك والدموع بصورة متساوية تقريبًا.
مشغل الفيديو
00:00
02:29
المركز السادس – Yi Yi
مخرج الفيلم: ادوارد يانج
سنة الإصدار: 2000
ثلاث ساعات تقريبًا آسرة حول وقائع من الحياة الأسرية التايوانية الحديثة، وصف روبرت البرت الفيلم بأنّه فيلم لا يعرف فيه أحد أكثر من نصف الحقيقة، أو أنّه سعيد أكثر من نصف الوقت، وهو شيء يمكن أن يُقال عن الحياة نفسها أيضًا.
كل فرد من أفراد الأسرة في مدينة تايبيه يسأل أسئلة صعبة حول معنى الحياة، وهي تعيش من خلال مآزق كل يوم، فيلم Yi Yi هو واحد من تلك الأفلام التي ستذكرها كتجربة عايشتها أكثر من كونه فيلم شاهدته، كأنّك أحد جيران عوائل مدينة تايبيه.
مشغل الفيديو
00:00
01:53
المركز الخامس – The Death of Mr. Lazarescu
مخرج الفيلم: كريستي بويو
سنة الإصدار: 2005
عنوان الفيلم نفسه يحتوي على حرق للأحداث، عندما نلتقي بدانتي لازاريسكو لأول مرة، وهو متقاعد مقيم في بوخارست في بداية الستينات من عمره (على الرغم من أنّه يبدو أكبر سنًا)، ويشكو أيضًا من آلام في المعدة
بعد أكثر من ساعتين ونصف بقليل يترك هذا العالم، من دون نعي أو أن يلاحظه أحد.
لماذا يجب أن نهتم؟ هذا هو السؤال الذي طرحه كريستي بويو، فهذا الفيلم هو حكاية ميتافيزيائية تجريدية فظيعة ومروعة وفكاهة سوداء تظهر شريحة مأساوية من الحياة.
في كان بفرنسا، كان هذا الفيلم على لسان كل شخص، يتساءلون ’’هل شاهدت الفيلم الروماني ذو الثلاث ساعات؟’’ ’’أوه يا رجل، عليك مشاهدته.‘‘ .
مشغل الفيديو
00:00
01:20
المركز الرابع – A Touch of Sin
مخرج الفيلم: Zhangke Jia
سنة الإصدار: 2013
A Touch of Sin هو فيلم مذهل غارق في العنف والحزن، من المخرج الصيني Jia Zhangke، مُقسم إلى أربعة فصول مستقلة، وهو مُستلهم من سلسلة من الصراعات العنيفة العشوائية التي ذكرت على نطاق واسع في الصين الحديثة.
Zhao Tao زوجة المخرج Jia قامت بلعب دور شخصية Xiao Yu، وهي موظفة استقبال شابة تعمل في حمام ساونا، وهي على علاقة مع رجل متزوج وزوجته لا تعرف ذلك وحسب، بل في مساء ما قامت بالاعتداء على Xiao Yu بمساعدة اثنين من قطاع الطرق.
هذا الفيلم يقدم إلى حد كبير شريحة من الطبيعة الغاشمة التي ترتفع مع لحظات سريالية مغرية، وكثير منها تشمل الحيوانات، المزاج العام يتصاعد بصورة سريعة، مع اضطراب واضح.
مشغل الفيديو
00:00
02:01
المركز الثالث – Million Dollar Baby
مخرج الفيلم: كلينت إيستوود
سنة الإصدار: 2004
كلينت إيستوود في بعض الأحيان يقوم بإصدار أفلامه بنفس طريقة تصويره لها، بطريقة سريعة وذات كفاءة، من دون إطراء مفرط وضجيج.
فاز كل من مورغان فريمان وهيلاري سوانك بجائزة الأوسكار على أدائهم في الفيلم. السيد فريمان يلعب دور مقاتل سابق يعمل مع إيستوود بدور شخصية فرانكي دن.
فرانكي هو مدرب تسكنه أشباح الندم على الماضي، يأخذ فرصة تدريب مقاتلة شابة ذات طموح عالي تدعى ماغي فيتزجيرالد.
إذا كنت ولسبب ما لا مبرر له لم تكن قد شاهدت فيلم Million Dollar Baby فلن أفسده عليك بذكر أحداث أكثر من ذلك، ولكن لو كنت ممن شاهدوا الفيلم، فأنت تعرف بأنّ هناك حبكة أكبر وأعظم من التي تم ذكرها.
مشغل الفيديو
00:00
02:26
المركز الثاني – Spirited Away
مخرج الفيلم: هاياو ميازاكي
سنة الأصدار: 2001
مخرج الفيلم هاياو ميازاكي يُعد سيد صُنّاع الأنمي الياباني، يتبع فيلمه هذا مغامرة مشوقة ومخيفة لفتاة صغيرة تسمى شيهيرو.
البراعة الفنية للفيلم لا توصف، فميازاكي لديه القدرة على جعل الوحوش فريدة من نوعها، فهي جديدة تمامًا في التصميم.
هو أيضًا دائمًا ما يبحث عن النعمة أو القوة والسلطة، وأنّه يمكن استخدام القوة للرجال الجيدين والأشرار على حد سواء، وأنّه يمكن استخدام النعمة للوحوش المدمرة أو الوحوش المفيدة، وهنا يكمن جماله.
أيضًا، هو يدرك أنّ أحد الأشياء الأساسية هو عدم محاولة جعل كل شيء جيد ومثالي.
مشغل الفيديو
00:00
02:22
المركز الأول – There Will Be Blood
مخرج الفيلم: بول اندرسون
سنة الإصدار: 2007
يحكي هذا الفيلم قصة رجل أمريكي يعمل في مجال النفط يدعى دانيال بلينفيو، الذي يُقنع السكان المحليين في بلدة مزارعة بكاليفورنيا بالسماح له بالحفر على أرضهم.
هو أيضًا يخلق منافسة غير مستقرة مع واعظ وناصح يدعى إيلي ساندي، وكلًا من الرجلين يبيع العلامة التجارية الخاصة به من الإيمان، مجسدين المعركة الخالدة بين الرب وعابد المال.
فيلم المخرج بول اندرسون هذا يعتبر تحفة القرن الواحد والعشرين، حول الحب والموت والإيمان والجشع وجمع النفط، والدم الذي تدفق من خلال القرن العشرين الأمريكي.
يقول سكوت: “إنّني مندهش ومسحور بما لا نهاية حول هذا الفيلم وما يحتويه، التغير المستمر والتقدم والنشاط، الروح الجهنمية للرأسمالية الأمريكية؛ جدلية الإيمان والجشع واكتشاف كاليفورنيا.”
رد مع اقتباس
