فن قصة نبي الفن بول غوغان
بول غوغان - فنان سعى إلى إيجاد شكل واضح للرسم، والذي كان يعتقد أنه قد ضاع، وحاول طوال حياته من خلال طرق مختلفة لاستعادته.
فن بول غوغان وأسلوبه وإرثه
تعتبر قصة بول غوغان قصة سينمائية وملهمة للغاية.
كان بول غوغان واحدًا من عدد قليل من الرجال العاديين الذين استطاعوا ترك الحياة الدنيوية لتحقيق حلمهم.
في حين أنه كان من المتعمد تمامًا أن يتم الاعتراف به باعتباره نبيًا للفن، إلا أنه لم يكن ليتخيل أنه سيذهب إلى أبعد من ذلك ويتم الإشادة به من قبل النقاد في المستقبل باعتباره كلاسيكيًا سريًا كان منذ البداية فنانًا يتمتع بموهبة عظيمة.
لم يكن حلم غوغان أن يكون رسامًا معروفًا بالتفاصيل الدقيقة، بل أن يكون رائدًا لعصر جديد من التعبير الفني والرمزية، والذي لا يتحدد فقط بفنه ولكن بشخصيته وسمعته وجوهره وهالته.
لقد بنى أسطورة حول حياته ربما كانت في البداية مجرد تمثيل ولكنها أصبحت حقيقة فيما بعد.
تتميز تركيبة غوغان بإطار متوازن تمامًا بين الأفقي والرأسي، حيث تظل الإيقاعات المتناغمة لمجموعات الشخصيات خاضعة لها.
ميلاد المسيح – بول غوغان
أحد أعماله العظيمة - Te Tamari No Atua (ميلاد المسيح) - وهو تصوير لفتاة من جزيرة مستلقية على سريرها، وسرير أطفال مع ثيران وكلاب خلفها، ومساعدان في الخلفية، الأم والطفل محاطان بهالة لامعة، لا يزال مؤثرًا حتى اليوم كما كان عندما رُسم.
من إنسان عادي إلى نبي إلى معلم: تطور النبي غوغان
ورغم أن غوغان أراد أن يظن الجميع أنه "متوحش"، فإن حياته الحقيقية بدأت في عام 1848 في بيرو، حيث ولد لصحفي وزوجته الفرنسية البيروفية، التي كانت هي نفسها من نبلاء بيروفيين. ونشأ غوغان في ليما، بيرو، إلى أن التحق بالبحرية التجارية عندما كان شابًا.
لقد أخذته أيامه كبحار إلى العديد من الموانئ البعيدة مثل الهند والبحر الأسود، لكنه كان مفتونًا بشكل خاص بمدينة ريو دي جانيرو وقارة أمريكا الجنوبية التي تخيل منها جذوره الوحشية.
وعندما بلغ سن الرشد، استقر في باريس وأصبح ممولاً في إحدى الشركات المحلية. وقد حظي بحياة طيبة، وتزوج من أشخاص طيبين، وأصبح رجلاً ثرياً.
ومع ازدهاره، بدأ في جمع أعمال فنية انطباعية ، مما أثار شغفًا بداخله أشعله طوال حياته.
وباعتباره جامعًا للفن، التقى بانطباعيين مثل سيزان وكاميل بيسارو وأصبح مفتونًا بفكرة إبداع فنه.
لقد أصبح غوغان فنانًا تحت تأثير بيسارو وتوجيهه.
دعا الانطباعي الموقر الرسام الهاوي وتاجر البورصة لعرض أعماله مع زملائه الانطباعيين.
بعد أكثر من عقد بقليل من بدء غوغان ممارسة الرسم كهواية جانبية، انهارت سوق الأوراق المالية. وعلى الرغم من استياء زوجته وأسرتها المحترمة، رفض غوغان نمط الحياة القائم في أوروبا ومكانته فيها كرجل أعمال وعائلة، وترك الحياة العادية بالكامل سعياً وراء حياة الفنان.
ظنًا منه أنه لن يتمكن أبدًا من العثور على جنته المفقودة في المجتمع الأوروبي المبتذل، فقد ذهب بحثًا عنها في أماكن غريبة أو ريفية.
كان في مهمة استكشافية قادته إلى بنما ومارتينيك وبريتاني وتاهيتي وجزر ماركيز.
صورة ذاتية لبول غوغان
كما استكشف أيضًا مواقع مادية غريبة وأبعادًا روحية وباطنية.
عاش ورسم في عصر الروحانية والتنجيم، واعتنق مع فنانين آخرين مثل موريس دينيس وإميل برنارد فكرة الفن باعتباره نبوة، وأنشأوا مجموعة تعرف باسم "النابيس"، وهي الكلمة العبرية التي تعني "الأنبياء".
كان يعتقد أن العودة إلى الطبيعة المتوحشة والأصلية تقرب الفن من التجربة الروحانية. كما كان هو ورفاقه من النابيين يزعمون أنهم يبشرون بعصر جديد من الفن ــ وقد كانوا كذلك بالفعل.
وقد نقل هذه الفلسفة إلى خلق الذات ونسج القصص والأساطير عن حياته ونسبه باعتباره من قبائل الإنكا المتوحشة وليس من النبلاء البيروفيين.
لقد أنتج غوغان العديد من الأعمال العظيمة في أماكن بعيدة، لكنه خسر كل شيء من أجل ذلك. فقد نبذته زوجته وعائلته عندما انهارت حياتهم بسبب إهماله، ولم يكن لديه فلس واحد باسمه عندما توفي. كل ما كان لديه هو إرثه.
فن بول غوغان وأسلوبه وإرثه
إن الرومانسية والدراما في حياة غوغان والموضوعات الحالمة في لوحاته تسحب أحيانًا عقل المشاهد من مهارته وتنفيذ عمله.
كان كلاسيكيًا سريًا، ولم يكن بعيدًا أبدًا عن تعقيد وجمال الكلاسيكية، على الرغم من أن هذا لم يكن هدفه أبدًا.
استخدم غوغان الطائرات المسطحة والألوان الجريئة لإثارة المشاعر لدى المشاهد بدلاً من مجرد التقدير لقطعة فنية واقعية جيدة التنفيذ أو الجمال الجمالي للانطباعيين.
لقد أراد المشاهد أن يتفاعل مع المواضيع، وليس مع الفن نفسه.
ولم يكن النبي معجباً بمحاولة عالم الفن الأوروبي في تقديم الفن البدائي؛ لأنه لم ينحدر من أي مصدر بدائي ولم يمثل أي مصدر بدائي.
ومن ناحية أخرى، سافر إلى تاهيتي لإنشاء فن بدائي في مكان بدائي.
في عمله Nafea Faa Ipoipo ( متى ستتزوج؟) ، فإن اختياره للتكوين والألوان يعطي إحساسًا بهذا المكان، ولا يحتاج إلى التفاصيل ولا يستخدمها لنقل مشاعر الموضوعات المركزية في اللوحة.
إن المثل العليا المناهضة للمؤسسة والمؤيدة للوحشية التي سعى إليها تتجلى بوضوح في التركيبة الهشة التي تتميز بثلاثة حقول أفقية من الألوان متجاورة مع شخصيتين موضوعتين واحدة فوق الأخرى في منتصف اللوحة تمامًا، كاسرة كل قواعد التنسيب التكويني.
إن كسر هذه القواعد لا يضيف إلا إلى الشعور بالمكان وهو مناسب تمامًا، خاصة في إضافة الموقف المتفائل للموضوع الرئيسي .
نافع فا إيبويبو (متى ستتزوج؟) بقلم بول غوغان
تبدو العروس المفعمة بالأمل في المقدمة في وضعية مرحة ومتوقعة بينما تجلس فتاة أكبر سناً بثقة في الخلف.
يؤدي الاختيار الهادئ للدرجات اللونية في حقول الألوان الثلاثة التي تشكل المناظر الطبيعية إلى إعادة التكوين المتوازن إلى الانسجام ويوحي بالسلام والسعادة والفرح الخالي من الهموم في مكان بسيط.
إن فلسفته في الطائرات البسيطة والخطوط النظيفة لا تعيق قدرته على التقاط تعبيرات ومشاعر الفتيات في القطعة، بل في الواقع، تعزز التأثير فقط.
كتب جوجان ذات مرة: "يجب على المرء أن يشعر دائمًا بالطائرة والجدار؛ فالمنسوجات لا تحتاج إلى منظور".
في الواقع، الاقتراح هو كل ما هو مطلوب.
الألوان، والموضوعات، والتكوين تكمل العمل بأكمله.
أعماله العديدة تحقق مبادئه وتأخذ المشاهد إلى مكان روحي وعاطفي قريب من جوهر العقل البدائي.
أثر موقفه تجاه الشكل والطائرة على الحركات والفنانين اللاحقين في حركة الفن الجديد ، والتعبيرية الألمانية، والوحشية ، والتجريدية.
كانت حياته الفاسدة، والفقر المدقع، وأمراض القلب، والكحول، كلها عوامل حطمت روح هذا الرجل الرياضي الذي يبدو أنه لا يقهر ودمرت جسده خلال أيامه الأخيرة.
لكن بولس كان رجلاً حقق ما لم يتمكن الكثيرون من تحقيقه، وهو تحقيق حلمه وإدراك قناعاته إلى الأبد.
مرحبًا بول غوغان، أنت حقًا مصدر إلهام لنا
رد مع اقتباس
المشاركة الأصلية كتبت بواسطة عبير الياسمين
