جيان لورينزو بيرنيني.. 11 حقيقة عن زعيم النحت الباروكي
رغم مرور قرون على أعماله، يظل جيان لورينزو بيرنيني أحد أعظم النحاتين والفنانين في القرن السابع عشر، فباستخدام الموضوعات المسيحية بالإضافة إلى عناصر الثقافة والأساطير اليونانية الرومانية القديمة، كان رائدًا في النحت والفن الباروكي في إيطاليا.
واشتهرت أعماله بزخارفها المعقدة وطبيعتها الدرامية، كما عمل أيضًا كمهندس معماري، وصمم العديد من المباني والمواقع المسرحية في روما ونستعرض في السطور التالية 11 حقيقة عنه وأبرز أعماله.
جيان لورينزو بيرنيني ووالده
ولد جيان لورينزو بيرنيني في نابولي عام 1598، وكان في وضع فريد لتحقيق النجاح في عالم الفن، كان والده، بيترو بيرنيني، نحاتًا موهوبًا وشجع نجله في الفنون، والذي امتلك الموهبة، ففي الثامنة من عمره عندما تلقى والده عمولة بابوية ونقل عائلته إلى روما. ساعد جيان والده خلال هذا الوقت ولفت انتباه الكاردينال سكيبيون بورغيزي، ابن شقيق البابا بولس الخامس.
وقدم الكاردينال الرعاية لبرنيني، في شبابه، والذي قام بتزيين فيلا الكاردينال في روما، ولا تزال العديد من أعماله معروضة فيها حتى اليوم، وفي سن الثانية والعشرين، حصل على مهمته البابوية الأولى. على مدى السنوات الثماني التالية، أنتج أيضًا مجموعة من المنحوتات التي لا تزال تعتبر من أفضل أعماله؛ وهي منحوتات “إينياس”، و”أنخيسيس”، و”أسكانيوس”، و”اغتصاب بروسيربينا”، و”أبولو ودافني، وديفيد”.
كادت إحدى لجانه البابوية أن تدمره
كان جيان لورينزو بيرنيني أيضًا مصممًا فنيًا ومعماريًا رئيسيًا لأبراج الجرس التوأم الشاهقة لكاتدرائية القديس بطرس. ومع ذلك، بدأت الواجهة في التصدع في بعض الأماكن وكان لا بد من التخلي عن الأبراج. ولكنه وقع برنيني في حالة حزن عميق بسبب الفشل، على الرغم من أن التحقيقات اللاحقة أثبتت أن الخطأ لم يكن في عمله. وبعد عدة سنوات من اليأس، عاد إلى طليعة المجتمع الفني بتصميم كنيسة كورنارو في سانتا ماريا ديلا فيتوريا وتفويض بابوي لنافورة الأنهار الأربعة الرائعة. وظل بارزًا ونشطًا حتى أسابيع قليلة قبل وفاته بسكتة دماغية في 28 نوفمبر 1680.
كان رائدًا في النحت الباروكي والذي كان في الأصل إهانة
على الرغم من أن كلمة “الباروك” تستحضر اليوم صورًا للجمال المزخرف، إلا أنها في البداية كانت بمثابة استخفاف، ووصف قطعة فنية بأنها بشعة، أو مشوهة، أو متقنة بشكل مفرط. وقد عزز عصر النهضة العودة إلى المبادئ الفنية الكلاسيكية لليونان القديمة وروما، والاحتفال بجمال التمثيل البسيط والدقيق. لكن فناني الباروك رأوا القيمة في الدراما. لقد سعوا إلى جذب انتباه المشاهد من خلال تقديم حقيقة لحظة متجمدة في الزمن.
يمكن أن يصبح الرخام بين يديه قابلاً للتأثر كالشمع وناعماً كالعجين
وصفت أعماله بـ” يمكن أن يصبح الرخام بين يديه قابلاً للتأثر كالشمع وناعماً كالعجين”،حيث أتقن برنيني استخدام الضوء والظل واتساق الحجر الذي نحته، واستخدم فهمه لتصوير مواد أخرى بواقعية مخيفة، بما في ذلك الشعر والحبال والقماش والجلد والفولاذ. ولعل أحد الأمثلة الأكثر إثارة للدهشة على ذلك هو في منحوتته الشهيرة “اغتصاب بروسيربينا”، والتي فيها تظهر تأثيرات أصابع بلوتو على الجلد المرن لفخذ بيرسيفوني وهو يسحبها بعيدًا وتظهر الفجوات نتيجة إمساكها بقوة.
كانت تلك الموهبة هي التي جلبت أكبر قدر من الانتقادات
على الرغم من أن جيان لورنزو بيرنيني حقق نجاحًا كبيرًا طوال حياته، إلا أن هذا لا يعني أنه كان بلا منتقدين، خاصة في الفترة التي أعقبت وفاته مباشرة. حيث استخف أنصار الأسلوب العالي الصارم للفن الكلاسيكي بقدرته الفريدة على جعل الحجر يبدو وكأنه مادة أخرى. لقد اعتبروها خيانة لنزاهة وسطه وأصروا على أن منحوتاته الباروكية طغت على الدراما، واعتمدت على الخداع المسرحي لجذب انتباه جمهوره.
تم صقل موهبته في التمثيل الدرامي في المسرح
تلتقط منحوتات جيان لورينزو بيرنيني الباروكية المشاعر مثل القليل من المنحوتات الأخرى، وهي مهارة تم تطويرها وصقلها بالفعل بالتوازي مع حبه للمسرح. فهو لم يكتب ويخرج ويمثل في المسرحيات فحسب؛ كما قدم مواهبه لتصميم مجموعات المسرح والآلات المعقدة التي أعادت الحياة إلى مشاهد المسرح. أثر هذا الولع بالدراما على منهجه في النحت كشكل آخر من أشكال فن الأداء، وهو ما ساعده على خلق الدقة والمشاعر في أعماله.
باستخدام المرآة، كان بيرنيني نفسه نموذجًا للأفعال والمشاعر التي تحدث في المشاهد التي نحتها. وكان البابا أوربان الثامن، مافيو باربريني، هو راعي أعمال برنيني منذ فترة طويلة، ويمسك المرآة شخصيًا بينما كان برنيني يمثل نموذجًا خاصًا به. وكان حاملا للمرآة أثناء صنع تمثال “ديفيد”، والذي يجسد لحظة القبض على ديفيد قبل أن يطلق مقلاعه نحو جالوت العملاق، وكان متوترًا، وجبينه مجعد، وفكه مشدود، وأصابع قدميه تحفر في الأرض من أجل الإمساك به. ويعتبر هذا التمثال بجوار تمثال ديفيد لمايكل أنجلو، وهو مثال صارخ على الاختلافات بين النحت الكلاسيكي والباروكي. أحدهما عبارة عن تحية ثابتة ومتوازنة لشخصية أكبر من الحياة، والآخر لحظة حقيقية وعميقة في قتال الراعي اليائس.
تفانيه في التصوير
في سن الخامسة عشرة فقط، قام جيان لورينزو بيرنيني بعمل نحت للقديس الذي يحمل الاسم نفسه، سان لورينزو، والمعروف باللغة الإنجليزية باسم سانت لورانس. وكان القديس أمين مكتبة الكنيسة الأولى، واستشهد بحرقه حياً. من أجل تحقيق تعبير واقعي عن الألم على وجه القديس، وضع برنيني البالغ من العمر خمسة عشر عامًا ساقه على موقد ساخن. لقد خرج محترقًا، ولكن مع رسم تخطيطي يصور الألم الحقيقي الذي يمكنه استخدامه أثناء عمله.
تعميم مفهوم “التحدث بالشبه” في عمله
يعتقد جيان لورينزو بيرنيني أن رسم شخص ما في منتصف الجملة أو الكلمة هو الطريقة الأكثر صدقًا لالتقاط شخصية ذلك الشخص. ونتيجة لذلك، يظهر العديد من أبطاله بأفواه مفتوحة، إما بالكلام أو بإطلاق صرخات أخرى، سواء من الخوف أو الألم أو النشوة. أحد هذه التشابهات الناطقة هو تمثاله النصفي لكوستانزا بوناريللي. فتعبيرها الصريح وفمها المنفصل في الكلام يتعارضان بشكل مباشر مع التوقعات الخاصة بالنساء في ذلك العصر.
أثرت العاطفة الجامحة على حياته الشخصية
لم تكن كوستانزا بوناريلي امرأة عادية بالنسبة لجيان لورينزو بيرنيني. فقد كانت زوجة ماتيو بوناريلي، أحد الموظفين في ورشة برنيني، والذي وقع في حبها بشدة. استمتع الاثنان بعلاقة عاطفية حتى سمع بشائعة مفادها أن حبيبته لها علاقة مع شقيقه الأصغر لويجي، فزارها بشكل مفاجئ في منزلها وبالفعل وجدهما الاثنين بدون ملابس، وثار غضبه وحاول قتل شقيقه بمخلب حديدي وكسر اثنين من ضلوعه وهاجمه بالسيف، لكنه هرب منه وبحث عن ملاذ آمن في كنيسة سانتا ماريا ماجوري، أما بالنسبة لـ كوستانزا، فقد أرسل لها خادما قطع وجهها بشفرة الحلاقة.
وفي أعقاب ذلك، أرسل شقيقه الأصغر إلى المنفى في بولونيا، وأدين الخادم وأرسل إلى السجن، وكذلك أدينت كوستانزا بتهمة الزنا والفحشاء، وتلقى برنيني غرامة، لكن البابا أوربان الثامن تنازل عن العقوبة طالما وافق برنيني على الزواج. وتزوج بيرنيني بعد ذلك من أجمل امرأة في روما، كاترينا تيزيو. ويبدو أنه كان سعيدًا بعروسه الجديدة، حيث لا توجد سجلات أخرى تشير إلى تورطه في مداعبات جنسية. وأنجبا أحد عشر طفلاً معًا.
واحدة من أقدم أعماله لا تزال لا مثيل لها من حيث واقعية الحركة
في التمثال المذهل ثلاثي الأبعاد، أبولو ودافني، تمكن جيان لورينزو بيرنيني من التقاط أكثر من مجرد لحظة واحدة من الزمن. تنبض الأسطورة بالحياة عندما يتحرك المشاهد حول القطعة. تتحول دافني ببطء إلى شجرة غار كلما تقدمت. بينما يمسكها أبولو من خصرها لإيقافها، يتطاير شعرها حولها بحركة وخفة ادعى برنيني نفسه أنه لم يحققها مرة أخرى.
العمل المفضل لجيان لورينزو بيرنيني
في عام 1651، بعد أن دفعه الإذلال والرفض إلى اليأس، كانت اللجنة التي ساعدت في سحبه من جديد هي تصميم كنيسة كورنارو في سانتا ماريا ديلا فيتوريا. النقطة المحورية في الكنيسة هي لوحة جيان لورنزو بيرنيني نشوة القديسة تيريزا، مع السحابة التي يرتكز عليها القديس معلقة لإعطاء الوهم بالطفو. أعلن برنيني أنه عمله المفضل الذي يتميز بكمال الفنان، قائلاً إنه “أقل شيء سيئ قمت به على الإطلاق”. أثارت القطعة الجدل في الكنيسة بسبب الشهوانية التي تعرضها.
رد مع اقتباس
المشاركة الأصلية كتبت بواسطة عبير الياسمين
