كان مارك روثكو (1903-1970) أحد أشهر أعضاء حركةتعبيرية مجردة ، والمعروف في المقام الأول عن لوحات حقل اللون . لوحاته الشهيرة ذات الألوان واسعة النطاق ، والتي تتكون فقط من كتل مستطيلة كبيرة من العائمة ، لون النبض ، تبتلع ، تواصل مع ، وتنقل المشاهد إلى عالم آخر ، بعد آخر ، لتحرير الروح من حدود الإجهاد اليومي.
غالباً ما تتوهج هذه اللوحات من الداخل وتبدو حية تقريباً ، وتتنفس ، وتتفاعل مع المشاهد في حوار صامت ، فتخلق شعوراً بالمقدس في التفاعل ، تذكرنا بالعلاقة التي وصفها عالم اللاهوت الشهير مارتن بوبر.
حول علاقة عمله بالمشاهد روثكو قال: "إن الصورة تعيش على الرفقة ، وتوسع وتسارع في أعين المراقب الحساس. يموت بنفس الرمز. لذلك من الخطر إرساله إلى العالم. كم مرة يجب إضعافها من قبل عيون غير عدوانية وقسوة عقيم ". وقال أيضا ،" أنا لست مهتما في العلاقة بين الشكل واللون. الشيء الوحيد الذي يهمني هو التعبير عن المشاعر الأساسية للإنسان: المأساة ، النشوة ، القدر.
سيرة شخصية
ولد روثكو ماركوس روثكوفيتز في 25 سبتمبر 1903 في دفينسك ، روسيا. جاء إلى الولايات المتحدة في عام 1913 مع عائلته ، واستقر في بورتلاند ، أوريغون.
توفي والده بعد وقت قصير من وصول ماركوس إلى بورتلاند ، وعملت الأسرة مع شركة ملابس تابعة لأبناء العم لتخصيص لقمة العيش. كان ماركوس طالباً ممتازاً ، وتعرض للفنون والموسيقى خلال هذه السنوات ، وتعلم الرسم والطلاء ، ولعب الماندولين والبيانو. مع تقدمه في السن أصبح مهتمًا بالقضايا الليبرالية الاجتماعية والسياسات اليسارية.
في سبتمبر 1921 حضر جامعة ييل ، حيث مكث لمدة عامين. درس الفنون والعلوم الليبرالية ، مؤسسًا جريدة يومية ليبرالية ، وأيد نفسه بوظائف غريبة قبل أن يغادر ييل في عام 1923 دون أن يتخرج ليرى نفسه كفنان. استقر في مدينة نيويورك في عام 1925 وسجَّل في رابطة طلاب الفنون حيث كان يدرس من قبل الفنان ماكس ويب ، ومدرسة بارسونز للتصميم حيث درس تحت أرشيلي غوركي. عاد إلى بورتلاند بشكل دوري لزيارة عائلته وانضم إلى شركة تمثيل بينما كان هناك مرة واحدة. استمر حبه للمسرح والدراما في لعب دور مهم في حياته وفنه. رسم مجموعات مسرحية ، وقال عن لوحاته ، "أفكر في صوري كدراما ؛ الأشكال في صوري هي المؤدون".
من عام 1929-1952 ، قام روثكو بتدريس فن الأطفال في مركز أكاديمية مركز بروكلين اليهودي. كان يحب تعليم الأطفال ، وشعورهم بأن استجاباتهم النقية التي لم تتم تصفيتها لفنهم ساعدته على التقاط جوهر العاطفة والشكل في عمله الخاص.
عرضه الأول لشخص واحد كان في عام 1933 في معرض الفنون المعاصرة في نيويورك. في ذلك الوقت ، كانت لوحاته تتكون من المناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، والعراة.
في عام 1935 انضم روثكو مع ثمانية فنانين آخرين ، بما في ذلك أدولف جوتليب ، لتشكيل مجموعة تسمى "العشرة"(على الرغم من وجود تسعة فقط) ، الذين تأثروا بالانطباعية، تشكلت احتجاجًا على الفن الذي كان يُعرض عادةً في ذلك الوقت. أصبح العشرة الأكثر شهرة في معرضهم "The Ten: Whitney Dissenters" الذي افتتح في معرض Mercury Galleries بعد ثلاثة أيام من افتتاح فيلم ويتني السنوي. جاء الغرض من احتجاجهم في مقدمة الفهرس ، الذي وصفهم بـ "المجربين" و "الفرديين بشدة" ، وأوضح أن الغرض من ارتباطهم كان لفت الانتباه إلى الفن الأمريكي الذي لم يكن حرفيًا ، وليس تمثيليًا ومغرمًا مع اللون المحلي ، وليس "المعاصرة فقط بالمعنى الزمني الدقيق للكلمة". كانت مهمتهم هي "الاحتجاج على التكافؤ المعروف بين اللوحة الأمريكية والرسم الحرفي."
في عام 1945 تزوج روثكو للمرة الثانية. مع زوجته الثانية ، ماري أليس بيستل ، كان لديه طفلين ، كاثي لين في عام 1950 ، وكريستوفر في عام 1963.
بعد سنوات عديدة من الغموض كفنانة ، جلبت الخمسينات أخيرًا روثكو ، وفي عام 1959 كان لروتكو معرض رئيسي في نيويورك في متحف الفن الحديث. كان يعمل أيضًا على ثلاث لجان رئيسية خلال الأعوام 1958 إلى 1969: جداريات لمركز هوليوك في جامعة هارفارد. لوحات ضخمة لمطعم ومبنى Seagrams في فورسيزونز ، وكلاهما في نيويورك ؛ واللوحات الفنية لكاتدرائية روثكو.
انتحر روثكو عن عمر يناهز 66 عام 1970. يعتقد البعض أن اللوحات المظلمة والقذرة التي قام بها في وقت متأخر من حياته المهنية ، مثل لوحات روثكو تشابل ، تنبئ بانتحاره ، في حين يرى آخرون أن هذه الأعمال هي انفتاح للروح. ودعوة إلى زيادة الوعي الروحي.
روثكو مصلى
كلف روثكو في عام 1964 من قبل جون ودومينيك دي Menial لخلق مساحة تأملية مليئة لوحاته التي تم إنشاؤها خصيصا للمساحة. تم الانتهاء في نهاية المطاف من روثكو تشابل ، المصممة بالتعاون مع المهندسين المعماريين فيليب جونسون ، هوارد بارنستون ، ويوجين أوبري ، في عام 1971 ، على الرغم من وفاة روثكو في عام 1970 لذلك لم يشاهد المبنى النهائي. إنه مبنى غير منتظم مثبّت من الطوب يحمل أربعة عشر لوحة من لوحات روثكو الجدارية. واللوحات هي عبارة عن مستطيلات عائمة ذات توقيع روثكو ، على الرغم من كونها ذات ألوان داكنة - سبعة لوحات ذات مستطيلات سوداء ذات حواف صلبة على أرضية كستنائية ، وسبعة لوحات نغمية أرجوانية.
إنها كنيسة متعددة الأديان يقوم الناس بزيارتها من جميع أنحاء العالم. ووفقًا لموقع Rothko Chapel الإلكتروني ، فإن "مصلى روثكو هو مكان روحي ، منتدى لقادة العالم ، مكان للوحدة والتجمع. إنه مركز للناشطين في مجال الحقوق المدنية ، وهو اضطراب هادئ وسكون يتنقل. إنه وجهة 90 ألف شخص من جميع الأديان الذين يزورون كل عام من جميع أنحاء العالم ، وهي موطن جائزة أوسكار روميرو. روثكو مصلى هو في السجل الوطني للأماكن التاريخية.
التأثيرات على فن روثكو
كان هناك عدد من التأثيرات على فن روثكو والفكر. كطالب في منتصف إلى أواخر 1920 ، تأثر روثكو بـ ماكس ويبر ، أرشيلي غوركي ، وميلتون أفيري ، الذي تعلم منه طرقًا مختلفة جدًا في الاقتراب من اللوحة. علمه ويبر عن التكعيبية والرسومات غير التمثيلية. علمه غوركي عن السريالية والخيال والتصوير الأسطوري. وميلتون أفيري ، الذي كان معه أصدقاء جيدين لسنوات عديدة ، علمه استخدام طبقات رقيقة من الألوان المسطحة لخلق عمق من خلال علاقات الألوان.
ومثل العديد من الفنانين ، أعجب روثكو بشكل كبير بلوحات عصر النهضة وثراء لونها والوهج الداخلي الواضح الذي تحقق من خلال تطبيق طبقات متعددة من الألوان الزاهية.
كرجل للتعلم ، وشملت التأثيرات الأخرى غويا ، تيرنر ، الانطباعيين ، ماتيس ، كاسبار فريدريش ، وغيرهم.
كما درس روثكو فريدريك نيتشه ، الفيلسوف الألماني في القرن التاسع عشر ، وقراءة كتابه ، ولادة المأساة .
أدرج في لوحاته فلسفة نيتشه من الصراع بين ديونيسيان وأبولونيان.
كان روثكو أيضًا مؤثرًا من قبل مايكل أنجلو ، ورامبرانت ، وغويا ، وتيرنر ، والانطباعيين ، كاسبار فريدريش ، وماتيس ، ومانيت ، وسيزان ، على سبيل المثال لا الحصر.
1940s
كانت الأربعينيات عقدًا هامًا بالنسبة إلى روثكو ، حيث خاض العديد من التحولات في الأسلوب ، حيث ظهر من خلال لوحات الألوان الكلاسيكية المرتبطة به بشكل أساسي. وفقا لولده ، كريستوفر روثكو في مارك روثكو ، العقد الحاسم 1940-1950 ، روثكو كان لديه خمسة أو ستة أنماط مختلفة في هذا العقد ، كل واحد ثمرة للنموذج السابق. هم: 1) التصويرية (c.1923-40) ؛ 2. السريالية - أسطورة المستندة (1940-43) ؛ 3. السريالية - المستخلصة (1943-46) ؛ 4. الأشكال المتعددة (1946-48) ؛ 5. انتقالي (1948-1949) ؛ 6. كلاسيك / كولورفيلد (1949-70) ".
في وقت ما في عام 1940 ، قام روثكو بصنع آخر لوحة تصويرية له ، ثم قام بتجربة مع السريالية ، وفي النهاية أخرج تماما أي اقتراح صوري في لوحاته ، حيث قام بتجريدها بشكل أكبر وتقليصها إلى أشكال غير محددة في حقول ملونة - Multiforms كما كان يطلق عليها من قبل الآخرين - التي تأثرت إلى حد كبير بأسلوب تلوين ميلتون أفري. The Multiforms هي أول تجريدات حقيقية لـ Rothko ، في حين أن لوحة الألوان الخاصة بها تنبئ بلوحة اللوحات الحقلية الملونة. يوضح نيته أكثر من ذلك ، والقضاء على الأشكال ، ويبدأ لوحاته لون الحقل في عام 1949 ، وذلك باستخدام اللون بشكل أكثر تعبيرا لإنشاء مستطيلات عائمة ضخمة ولإيصال مجموعة من العاطفة البشرية داخلها.
لوحات حقل اللون
يشتهر روثكو بلوحاته الملونة ، التي بدأ رسمها في أواخر الأربعينيات. كانت هذه اللوحات عبارة عن لوحات أكبر بكثير ، حيث كانت تملأ جدارًا كاملاً من الأرض إلى السقف. في هذه اللوحات ، استخدم تقنية النقع ، التي طورتها في البداية هيلين فرانكينثالر. كان يقوم بتطبيق طبقات من الطلاء الرقيق على القماش لإنشاء اثنين أو ثلاثة من المستطيلات الناعمة ذات الحواف الناعمة.
قال روثكو إن لوحاته كانت كبيرة لجعل المشاهد جزءًا من التجربة بدلاً من فصله عن اللوحة. في الواقع ، فضل أن تظهر لوحاته معًا في معرض من أجل خلق تأثير أكبر للاحتواء عليها أو تغليفها من اللوحات ، بدلاً من تفكيكها بواسطة أعمال فنية أخرى. وقال إن اللوحات كانت "ضخمة" ، ولكن في الواقع ، لتكون أكثر "حميمية وإنسانية". وفقا لرسالة فيليبس في واشنطن دي سي ، "إن لوحاته الكبيرة ، النموذجية لأسلوبه الناضج ، تؤسس مراسلات فردية مع المشاهد ، وتعطي مقياسًا بشريًا لتجربة اللوحة وتكثيف تأثيرات اللون. ونتيجة لذلك ، تنتج اللوحات في المشاهد المتجاوب شعوراً بالحالة الأثيري وحالة التأمل الروحي. من خلال اللون وحده - المطبق على المستطيلات المعلقة داخل التراكيب المجردة - يثير عمل روثكو مشاعر قوية تتراوح من الوفرة والرهبة إلى اليأس والقلق ، واقترح من خلال تحوم وطبيعة غير محددة من أشكاله ".
في عام 1960 ، قام معرض Phillips ببناء غرفة خاصة مخصصة لعرض لوحة مارك روثكو ، تسمى غرفة Rothko. يحتوي على أربع لوحات للفنان ، لوحة واحدة على كل جدار من غرفة صغيرة ، مما يعطي المساحة جودة تأملية.
توقف روثكو عن إعطاء أعماله ألقابًا تقليدية في أواخر الأربعينيات ، مفضلاً بدلاً من ذلك تمييزها حسب اللون أو الرقم. بقدر ما كتب عن الفن خلال حياته ، كما في كتابه ، حقيقة الفنان: الفلسفات على الفن ، كتبت عن 1940-41 ، بدأ في التوقف عن شرح معنى عمله مع لوحات حقل اللون ، مدعيا أن "الصمت دقيق للغاية ".
إن جوهر العلاقة بين المشاهد واللوحة مهم ، وليس الكلمات التي تصفه. يجب أن يتم اختبار لوحات مارك روثكو شخصيًا ليكون موضع تقدير حقًا.
رد مع اقتباس
