كانت الفنانة الأمريكية جريس هارتيجان (1922-2008) تعبيراً مجرداً من الجيل الثاني. كان هارتيجان عضوًا في الطليعة في نيويورك وصديقًا مقربًا لفنانين مثل جاكسون بولوك ومارك روثكو ، وقد تأثر كثيرًا بأفكار التعبيرية التجريدية . ومع ذلك ، ومع تقدم مسيرتها المهنية ، سعت هارتيجان إلى الجمع بين التجريد والتمثيل في فنها. على الرغم من أن هذا التحول قد أثار انتقادات من عالم الفن ، كان هارتيجان حازماً في قناعاتها. كانت تمسكت بأفكارها حول الفن طوال حياتها ، وتزود بمسارها الخاص طوال مدة حياتها المهنية.
السنوات المبكرة والتدريب
هارتيجان مع صورة ذاتية ، 1951. أوراق جريس هارتاجان ، مركز أبحاث المجموعات الخاصة ، مكتبات جامعة سيراكيوز.
ولدت جريس هارتيجان في نيوارك ، نيو جيرسي ، في 28 مارس 1922. عائلة هارتيجان تشاركت منزلها مع عمتها وجدتها ، وكلاهما كان لهما تأثير كبير على النعمة الصغيرة غريس. عمت خالتها ، ومدرسة للغة الإنجليزية ، وجدتها ، وصراف من القصص الشعبية الأيرلندية والويلزية ، حب هارتيجان من رواية القصص. خلال نوبة طويلة مع التهاب رئوي في سن السابعة ، علمت هارتيجان نفسها للقراءة.
طوال سنوات دراستها الثانوية ، برع هارتيجان كممثلة. درست الفن البصري لفترة وجيزة ، لكنها لم تنظر بجدية في مهنة كفنانة.
في سن السابعة عشرة ، تزوجت هارتيجان ، غير قادرة على تحمل نفقات الكلية ، من روبرت جاشينز ("أول فتى يقرأ الشعر بالنسبة لي" ، قالت في مقابلة عام 1979). انطلق الزوجان الشابان لحياة مغامرة في ألاسكا وجعلها تصل حتى ولاية كاليفورنيا قبل نفاد النقود. استقر الزوجان لفترة وجيزة في لوس أنجلوس ، حيث أنجبت هارتيجان ابنًا ، جيف. ولكن سرعان ما اندلعت الحرب العالمية الثانية وتمت صياغة ياتشينز. وجدت جريس هارتيجان نفسها مرة أخرى من جديد.
في عام 1942 ، في سن ال 20 ، عاد هارتيجان إلى نيوارك والتحق في دورة الصياغة الميكانيكية في كلية نيوارك للهندسة. لدعم نفسها وابنها الصغير ، عملت رسام.
أول تعرّض هارتاجان الكبير للفن الحديث جاء عندما عرض عليها أحد رساميي الكتب كتابًا عن هنري ماتيس . على الفور آسر ، عرف هارتيجان على الفور أنها أرادت الانضمام إلى عالم الفن. التحقت بفصول للرسم المسائي مع إسحاق لين موسى. بحلول عام 1945 ، انتقلت هارتيجان إلى الجانب الشرقي الأدنى وغمرت نفسها في المشهد الفني في نيويورك.
ألف تعبيرية مجردة الجيل الثاني
جريس هارتاجان (أمريكي ، 1922-2008) ، الملك ميت (التفاصيل) ، 1950 ، زيت على قماش ، متحف سنيت للفنون ، جامعة نوتردام. © Grace Hartigan Estate.
عاش هارتيجان وموسى ، وهما الآن زوجين ، معا في مدينة نيويورك. وصادقوا الفنانين مثل ميلتون أفيري ، ومارك روثكو ، وجاكسون بولوك ، وأصبحوا من المطلعين في الدائرة الاجتماعية التعبيرية التجريدية الطليعية.
وقد دافع رواد تعبيرية مجردة مثل بولوك عن الفن غير التمثيلي واعتقدوا أن الفن يجب أن يعكس الواقع الداخلي للفنان من خلال عملية الرسم المادي . تأثر عمل هارتيجان المبكر ، الذي يتميز بالتجريد التام ، بعمق بهذه الأفكار. أكسبها هذا النمط لقب "تعبيري التجريد من الجيل الثاني".
في عام 1948 ، انقسمت هارتيجان ، التي طُلقت رسميا Jachens في العام السابق ، من موسى ، الذي أصبح غيورًا بشكل متزايد على نجاحها الفني.
عززت هارتيجان مكانتها في عالم الفن عندما أدرجت في "موهبة 1950" ، معرضًا في غاليري صموئيل كوتز الذي نظمه النقاد كليمنت جرينبيرج ومير شابيرو. في العام التالي ، أقيم أول معرض فردي لـ Hartigan في معرض Tibor de Nagy Gallery في نيويورك. في عام 1953 ، استحوذ متحف الفن الحديث على اللوحة "سترة فارسية" - وهي اللوحة الثانية التي اشتراها هارتجان.
خلال هذه السنوات المبكرة ، رسمت هارتيجان تحت اسم "جورج". بعض المؤرخين في مجال الفن يجادلون بأن هذا يمثل رغبة في أن تؤخذ بجدية أكبر في عالم الفن. (في وقت لاحق من الحياة ، تجاهل هارتيجان هذه الفكرة ، بدعوى بدلاً من ذلك أن الاسم المستعار كان بمثابة تكريم للكاتبات في القرن التاسع عشر جورج إليوت وجورج ساند.)
تسبب الاسم المستعار بعض الإحراج كما ارتفع نجم Hartigan. وجدت نفسها تناقش عملها الخاص في الشخص الثالث في صالات العرض والمناسبات. وبحلول عام 1953 ، ألهمت ممثلة متحف الفن المعاصر دوروثي ميلر لها لإسقاط "جورج" ، وبدأت هارتيجان الرسم تحت اسمها الخاص.
نمط متحرك
Grace Hartigan (American، 1922-2008)،
وبحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين ، أصبح هارتيجان محبطًا من الموقف التعسفي الذي كان يتخذه المندوبون التعبيريون المجردون. عند البحث عن نوع من الفن يجمع بين التعبير والتمثيل ، التفتت إلى الأساتذة القدامى . استلهامًا من فنانين مثل Durer و Goya و Rubens ، بدأت في دمج التشكيل في أعمالها ، كما هو موضح في "River Bathers" (1953) و "The Tribute Money" (1952).
لم يتم تحقيق هذا التغيير بموافقة عالمية في عالم الفن. الناقد كليمنت جرينبيرج ، الذي روّج لعمل هارتيغان المجرد المبكر ، سحب دعمه. واجهت هارتيغان مقاومة مماثلة داخل دائرتها الاجتماعية. وفقا لهارتيجان ، فإن أصدقاء مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين "شعرت أنني فقدت أعصابي".
واستمرت "هارتيجان" ، التي لا تتزعزع ، في شق طريقها الفني الخاص. تعاونت مع الصديق المقرب والشاعر فرانك أوهارا في سلسلة من اللوحات بعنوان "البرتقال" (1952-1953) ، استناداً إلى سلسلة أوهارا من القصائد بنفس الاسم. استلهمت واحدة من أشهر أعمالها ، "غراند ستريت برايدز" (1954) ، من نوافذ عرض متجر الزفاف بالقرب من استوديو هارتيجان.
ونال هارتيجان شهرة في كل أنحاء الخمسينات. في عام 1956 ، ظهرت في معرض "12 أميركيا" في متحف الفن الحديث. بعد ذلك بعامين ، تم تسميتها "أشهر الفنانين الأمريكيات الشابات" من مجلة لايف. بدأت المتاحف البارزة في الحصول على أعمالها ، وتم عرض أعمال هارتيجان عبر أوروبا في معرض متنقل بعنوان "اللوحة الأمريكية الجديدة". كانت هارتيجان الفنانة الوحيدة في التشكيلة.
في وقت لاحق الوظيفي والميراث
جريس هارتيجان (أمريكان ، 1922-2008) ، نيويورك رابسودي ، 1960 ، زيت على قماش ، 67 3/4 × 91 5/16 بوصة ، متحف ميلدريد لين كيمبر للفنون: شراء الجامعة ، صندوق بيكسبي ، 1960. © Grace Hartigan.
في عام 1959 ، التقى هارتيجان بنستون برايس ، وهو عالم وباحث في الفن الحديث من بالتيمور. تزوج الزوج في عام 1960 ، وانتقلت هارتيجان إلى بالتيمور ليكون مع السعر.
في بالتيمور ، وجدت هارتيجان نفسها مقطوعة عن عالم الفن في نيويورك الذي كان له تأثير كبير في عملها المبكر. ومع ذلك ، استمرت في التجربة ، ودمجت وسائل الإعلام الجديدة مثل الألوان المائية ، والطباعة ، والكولاج في عملها. في عام 1962 ، بدأت التدريس في برنامج وزارة الخارجية في كلية معهد ميريلاند للفنون. بعد ثلاث سنوات ، تم تعيينها مديرة مدرسة هوفبرجر للرسم في MICA ، حيث قامت بتدريس وتوجيه الفنانين الشباب لأكثر من أربعة عقود.
بعد سنوات من تدهور الصحة ، توفي زوج هارتيجان برايس في عام 1981. وكان هذا الضربة ضربة عاطفية ، ولكن واصل هارتيجان الطلاء بشكل مكثف. في 1980s ، أنتجت سلسلة من اللوحات التي تركز على البطلات الأسطورية. عملت مديرة مدرسة هوفبرجر حتى عام 2007 ، قبل عام من وفاتها. في عام 2008 ، توفي هارتيجان البالغ من العمر 86 عامًا بسبب الفشل الكبدي.
طوال حياتها ، قاومت هارتيجان تضييق الموضة الفنية. شكلت الحركة التعبيرية المجردة مهنتها في وقت مبكر ، لكنها سرعان ما انتقلت إلى أبعد من ذلك وبدأت في اختراع أساليبها الخاصة. وهي معروفة بقدرتها على الجمع بين التجريد والعناصر التمثيلية. على حد تعبير الناقد ايرفينغ ساندلر ، "إنها ببساطة ترفض تقلبات سوق الفن ، وخلافة الاتجاهات الجديدة في عالم الفن. ... النعمة هي الشيء الحقيقي. "
ونقلت الشهيرة
جريس هارتيجان (أمريكان ، 1922-2008) ، إيرلندا ، 1958 ، زيت على قماش ، 78 3/4 × 106 3/4 بوصة ، مجموعة مؤسسة سليمان غوغنهايم بيغي غوغنهايم ، فينيسيا ، 1976. © Grace Hartigan Estate.
تتحدث تصريحات هارتيجان عن شخصيتها الجريئة والسعي الدؤوب للنمو الفني.
- "إن العمل الفني هو أثر نضال رائع".
- "في الرسم ، أحاول إخراج بعض المنطق من العالم الذي أُعطي لي في حالة من الفوضى. لدي فكرة فاضحة للغاية وأريد أن أجعل الحياة ، أريد أن أفهمها. حقيقة أنني محكوم بالفشل - هذا لا يعوقني على الأقل.
- "إذا كنت امرأة موهوبة بشكل غير عادي ، فإن الباب مفتوح. ما تناضل النساء من أجله هو أن تكون متواضعا مثل الرجل ".
- "لم أختر اللوحة. لقد اختارني لم يكن لدي أي موهبة. أنا فقط كنت عبقري
رد مع اقتباس
