جاكسون بولوك (ولد بول جاكسون بولوك في 28 يناير ، 1912 - 11 أغسطس 1956) كان رساما أكشن ، أحد قادة الحركة التعبيرية المجردة ، ويعتبر واحدا من أعظم الفنانين الأمريكيين. تم قطع حياته في سن الرابعة والأربعين ، في حادث سيارة مأساوي على يديه أثناء القيادة مخمورا. على الرغم من أنه كان يكافح من الناحية المالية خلال حياته ، إلا أن لوحاته تساوي الملايين الآن ، مع لوحة واحدة ، رقم 5 ، 1948 ، لبيع ما يقرب من 140 مليون دولار في عام 2006 من خلال دار سوثبي للمزادات.
وأصبح معروفًا بشكل خاص بالرسم بالتنقيط ، وهو أسلوب جديد جذري طورته إلى الشهرة والشهرة.
كان بولوك رجلاً زئبقيًا عاش حياة صلبة وسريعة ، تتخللها فترات من الاكتئاب والانعكاس ، وكافح مع الإدمان على الكحول ، ولكنه كان أيضًا رجلًا يتمتع بقدر كبير من الحساسية والروحانية. تزوج من لي كراسنر في عام 1945 ، وهي نفسها فنانة تعبيرية مجردة محترمة ، كان لها تأثير كبير على فنه وحياته وتراثه.
وصف صديق بولوك وراعيه ألفونسو أوسوريو ما هو فريد ومثير في عمل بولوك بقوله عن رحلته الفنية: "هنا رأيت رجلا كسر كلا تقاليد الماضي ووحدها ، التي تجاوزت التكعيبية بيكاسو والسريالية ، وراء كل ما حدث في الفن .... وعبر عمله عن العمل والتأمل. "
سواء أحببت عمل بولوك أو لم تعجبه ، فكلما تعلمت أكثر عن أعماله وأعماله ، كلما زادت احتمالية حصولك على تقدير القيمة التي يراها الخبراء والكثيرون الآخرون بها ، وتقدير العلاقة الروحية التي يشعر بها العديد من المشاهدين. ذلك.
على الأقل ، من الصعب أن تظل غير متأثرة بالرجل وفنه بعد مشاهدة كثافة تركيزه ونعمة حركاته الشبيهة بالرقص في اللقطات الرائعة من عملية الرسم الفعلية.
A LEGEND و ART TITAN
إلى جانب مساهماته الفنية الخاصة ، كانت هناك العديد من العوامل التي ساعدت مجتمعة في تحويل جاكسون بولوك إلى عازف فني وأسطورة.
كانت صورته الكاوبوي المشوهة ، التي تشبه الكثيرين ، مشابهة لتلك التي لقيها نجم السينما المتمردة جيمس دين ، وحقيقة أنه مات في حادث سيارة واحدة عالية السرعة في حفلة كحولية ، مع عشيقته وشخص آخر كركاب ، لرومانسية قصته. وقد ساعدت ظروف وفاته ، والتعامل الذكي مع زوجته ، لي كراسنر ، على شراء منزله ، في دعم السوق لعمله وسوق الفن بشكل عام.
خلال حياته ، كان بولوك في كثير من الأحيان ينحني ، وهو يتناسب مع أسطورة الفنان والبطل الفردي الذي أعجبت به أمريكا بعد الحرب العالمية الثانية. نمت صورته جنبا إلى جنب مع نمو الأعمال الفنية والثقافة في مدينة نيويورك. جاء بولوك إلى مدينة نيويورك عام 1729 في عام 1929 عندما افتتح متحف الفن الحديث وكان المشهد الفني مزدهرا. في عام 1943 ، منحه جامع الأعمال الفنية / بيغي غوغنهايم ، استراحة كبيرة له بتكليفه برسم لوحة جدارية للرد إلى منزلها في مانهاتن. تعاقدت لدفع 150 دولار في الشهر للقيام بذلك ، لتحريره للتركيز تماما على اللوحة.
قطعة ، جدارية ، قفز بولوك في طليعة عالم الفن. كانت أكبر لوحة له على الإطلاق ، وهي المرة الأولى التي يستخدم فيها الطلاء المنزلي ، وعلى الرغم من أنه لا يزال يستخدم الفرشاة ، فقد جربت الدهان.
وقد لفت اهتمام الناقد الفني الشهير كليمنت جرينبيرج ، الذي قال فيما بعد ، "لقد ألقيت نظرة على جدارية ، وكنت أعرف أن جاكسون كان أعظم رسام أنتجته هذه الدولة." بعد ذلك أصبح غرينبيرغ وغوغنهايم أصدقاء بولوك ومناصريهما ومروّجيها.
وقد أكد البعض أن وكالة المخابرات المركزية الأمريكية كانت تستخدم تعبير Abstract التجريدى كسلاح حرب باردة ، حيث ساهمت في الترويج والتمويل للحركة والمعارض في جميع أنحاء العالم لإظهار الليبرالية الفكرية والقوة الثقافية للولايات المتحدة على النقيض من المطابقة الأيديولوجية والصلابة. الشيوعية الروسية.
سيرة شخصية
كانت جذور بولوك في الغرب. ولد في كودي ، وايومنغ لكنه نشأ في أريزونا وتشيكو ، كاليفورنيا. كان والده مزارعًا ، ثم كان مساحًا أرضيًا للحكومة. كان جاكسون يرافق والده أحيانًا في رحلاته الاستطلاعية ، وكان من خلال هذه الرحلات معرضًا للفن الأمريكي الأصلي الذي كان سيؤثر في وقت لاحق على ملكه.
ذهب ذات مرة مع والده في مهمة إلى جراند كانيون والتي قد يكون لها تأثير على إحساسه بالحجم والفضاء.
في عام 1929 تبع بولوك شقيقه الأكبر ، تشارلز ، إلى مدينة نيويورك ، حيث درس في رابطة طلاب الفنون تحت قيادة توماس هارت بينتون لأكثر من عامين. كان لدى بنتون تأثير كبير على عمل بولوك ، وأمضى بولوك وطالب آخر فصل الصيف في غرب الولايات المتحدة مع بنتون في أوائل الثلاثينات. التقى بولوك بزوجته المستقبلية ، والفنان لي كراسنر ، وهو أيضاً مجرَج تعبيري ، بينما كانت تشاهد أعماله في معرض المدرسة السنوي.
عملت بولوك في جمعية مشروع الأشغال من 1935-1943 ، وباختصار كرجل صيانة في ما كان سيصبح متحف غوغنهايم ، حتى كلفت بيغي جوجنهايم اللوحة منه لمنزلها. كان معرضه الفردي الأول في معرض غوغنهايم ، Art of This Century ، في عام 1943.
تزوج بولوك وكراسنر في أكتوبر من عام 1945 ، وأقنعتهما بيغي غوغنهايم بالدفع المقدم لمنزلهما الواقع في سبرينجز في لونغ آيلاند. كان للمنزل سقيفة غير مدفونة يمكن لبولوك أن يرسمها لمدة تسعة أشهر من السنة ، وغرفة في منزل كراسنر لطلائها. كان المنزل محاطًا بالغابات والحقول والمستنقعات ، مما أثر على عمل بولوك. حول مصدر صوره ، قال بولوك ذات مرة ، "أنا طبيعى". لم يكن لدى بولوك وكرازينر أطفال.
كان بولوك على علاقة مع روث كليمان ، التي نجت من حادث السيارة الذي قتله في سن 44 في أغسطس 1956. في ديسمبر 1956 ، تم عرض استعادية من أعماله في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.
تم الاحتفاظ بأثر رجعي آخر هناك لاحقا في عامي 1967 و 1998 ، وكذلك في تيت في لندن في عام 1999.
نمط الرسم والتاثيرات
يفترض العديد من الناس أنه يمكنهم بسهولة نسخ جاكسون بولوك. أحيانا يسمع المرء: "يمكن لطفلي البالغ من العمر ثلاث سنوات أن يفعل ذلك!" وفقا لريتشارد تايلور ، الذي درس عمل بولوك من خلال خوارزميات الكمبيوتر ، ساهم الشكل الفريد والعضلات لبنية بولوك في حركات وعلامات وسيولة معينة على القماش. كانت تحركاته رقصة ناعسة ، والتي للعين غير المدربة ، قد تبدو عشوائية وغير مخططة ، ولكنها كانت في الحقيقة معقدة للغاية ودقيقة ، تشبه إلى حد كبير فركتلات.
أثر بينتون والأسلوب الإقليمي بشكل كبير على الطريقة التي نظم بها بولوك مؤلفاته. من العديد من رسوماته المبكرة وكراسات الرسم من دروسه مع بنتون ، يمكنك أن ترى التأثير على أعماله التجريدية المتأخرة من الإيقاعات الجدارية الدورية و "جهوده المتواصلة لتنظيم التراكيب المتجذرة في التواءات العميقة ، كما أشار بنتون."
تأثر بولوك أيضا بالمجوهرات المكسيكية دييجو ريفيرا ، بابلو بيكاسو ، جوان ميرو والسريالية ، والتي استكشفت موضوع اللاشعور والحلم ، والرسم الآلي. شارك بولوك في العديد من المعارض السريالية. أنا
في عام 1935 ، تولت بولوك ورشة عمل مع فناني المكسيكيين الذين شجعوا الفنانين على استخدام مواد وأساليب جديدة من أجل التأثير بشكل أكبر على المجتمع. وشملت هذه رشاشات ورمي الطلاء ، وذلك باستخدام مواد الطلاء الخام ، والعمل على قماش معلقة على الأرض.
أخذ بولوك هذه النصيحة القلبية ، وبحلول منتصف أربعينيات القرن العشرين كان الرسم بشكل مجرد بالكامل على القماش الخام غير الممدود على الأرض. بدأ الرسم في "نمط التنقيط" في عام 1947 ، متجنبًا الفرش ، وبدلاً من ذلك يقطر ، يرش ، ويصبّ طلاء منزل المينا من العلبة ، أيضًا باستخدام العصي ، والسكاكين ، والمسجات ، وحتى اللحم. كان يقوم أيضاً بتشويه الرمال والزجاج المكسور والعناصر الأخرى على اللوحة ، بينما يرسم في حركة سائلة من جميع جوانب اللوحة. وقال إنه سوف "يحافظ على الاتصال مع اللوحة" ، ووصفه لعملية ما استغرق لإنشاء لوحة. بولوك عنوان لوحاته مع الأرقام بدلا من الكلمات.
دهانات دائرية
يشتهر بولوك ب "فترة التنقيط" التي استمرت بين عامي 1947 و 1950 وحافظ على مكانته البارزة في تاريخ الفن وبروز أميركا في عالم الفن. تم وضع اللوحات إما على الأرض أو وضعها على الحائط. تم عمل هذه اللوحات بشكل حدسي ، حيث استجاب بولوك لكل علامة وحركة تم إجراؤها أثناء توجيه أعمق مشاعر ومشاعر اللاشعور. كما قال ، "اللوحة لديها حياة خاصة بها. أحاول أن أترك الأمر يمر ".
تعرض العديد من لوحات بولوك أيضًا طريقة "شاملة" للرسم. في هذه اللوحات لا توجد نقاط اتصال واضحة أو أي شيء يمكن تحديده ؛ بالأحرى ، كل شيء مرجح بالتساوي. واتهم منتهكي بولوك هذه الطريقة من كونها مثل خلفية. لكن بالنسبة إلى بولوك ، كان الأمر يتعلق أكثر بإيقاع وتكرار الحركة ، والإيماءة ، والعلامة في اتساع الفضاء حيث قام بتوجيه العاطفة البدائية إلى لوحة مجردة. باستخدام مزيج من المهارة والحدس والصدفة ، قام بإنشاء أمر من ما يبدو أنه إيماءات وعلامات عشوائية. أكد بولوك أنه يسيطر على تدفق الطلاء في عملية الرسم الخاصة به وأنه لم تكن هناك حوادث.
رسم على لوحات هائلة بحيث لم تكن حافة اللوحة ضمن رؤيته المحيطية ولذلك لم يكن محصوراً بحافة المستطيل. إذا لزم الأمر ، فسيقوم بتقليب اللوحة عند الانتهاء من اللوحة.
في أغسطس / آب 1949 ، نشرت مجلة "لايف" مجلة على موقع "بولوك" على موقعين ونصف الصفحة: "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟". . كان لافندر ميست (الذي كان اسمه في الأصل رقم 1 ، 1950 ، ولكن أعيد تسميته من قبل كليمنت غرينبرغ) أحد أشهر لوحاته ويمثل التقاء الجسدي مع العاطفي.
ومع ذلك ، لم يمض وقت طويل بعد أن جاء مقال LIFE إلى أن بولوك تخلى عن هذه الطريقة في الرسم ، سواء كان ذلك بسبب ضغط الشهرة ، أو شياطينه الخاصة ، بدءا ما يسمى بـ "السكب الأسود". ولم يكن هناك تكوين "كامل" لرسوماته بالتنقيط الملون. لسوء الحظ ، لم يهتم هواة جمع هذه اللوحات ، ولم يباع أي منهم عندما عرض عليهم في معرض Betty Parsons في نيويورك ، لذلك عاد إلى لوحاته الملونة.
المساهمات في الفن
سواء كنت تهتم بعمله أم لا ، فإن مساهمات بولوك في عالم الفن كانت هائلة. خلال حياته كان دائما يخاطر ويختبر ويؤثر بشكل كبير على الحركات الطليعية التي خلفته. كان أسلوبه التجريدي المتطرف ، والبدنية مع عمل الرسم ، والمقياس الهائل وطريقة الرسم ، واستخدام الخط والمساحة ، واستكشاف الحدود بين الرسم والرسم ، أصليًا وقويًا.
كانت كل لوحة من الزمان والمكان الفريدين ، نتيجة تسلسل فريد من الكوريغرافيا الحدسية ، لا يمكن تكرارها أو تكرارها. من يدري كيف أن مهنة بولوك قد تكون قد تحققت لو كان يعيش ، أو ما كان سيخلقه ، لكننا نعرف أنه في الواقع ، لا يمكن لرجل يبلغ من العمر ثلاث سنوات أن يرسم جاكسون بولوك. لا احد يستطيع.
رد مع اقتباس
