أشهر الرسامين الهولنديين وأهم أعمالهم،
مثلت لوحات النهضة الهولندية والفلمنكية استجابة القرن السادس عشر لفن النهضة الإيطالية في البلدان المنخفضة، هؤلاء الفنانين، الذين امتدوا من أنتويرب وبوش في بداية القرن السادس عشر.
الفنانون الهولنديون
اعتمد الفنانون الهولنديون على كل من الابتكارات الحديثة من اللوحة الإيطالية والتقاليد المحلية الفنانين الهولنديين الأوائل. أنتويرب كان المركز الفني الأكثر أهمية في المنطقة، وعمل العديد من الفنانين في المحاكم الأوروبية، بما في ذلك بوش. تُركت لوحات بوش المرسومة بشكل جميل إرثا طويلًا، وكان جان مابوز ومارتن فان هيمسكيرك وفرانس فلوريس من العوامل الرئيسية في تبني النماذج الإيطالية ودمجها في لغتهم. إن التقنية الخاصة بهم، تبدو بوضوح في أعمال بيتر بروغيل الأكبر.
الرسم الهولندي
كان الرسامين الهولنديين والفلمنديين دور أساسي في تأسيس موضوعات جديدة مثل رسم المناظر الطبيعية واللوحات الفنية. لعب يواكيم باتنر دورًا مهمًا في تطوير لوحة المناظر الطبيعية. أتقن بيتر بروغل الأكبر الفن بالمناظر الطبيعية، وإدخال الحياة الواقعية داخل اللوحات، الأمر الذي ساعد بيتر آرتين أيضًا في الترويج للرسم النوعي. منذ منتصف القرن، أنشأ بيتر أرسين، الذي تبعه ابن أخته يواكيم بوكل، نوعًا من ” الحياة الساكنة الواقعية ” التي تشمل الفروق الدقيقة الكبيرة في الطعام مع شخصيات مختلفة. ومن الخلفية الدينية الصغيرة للمشاهد الأخلاقية، مثل المناظر الطبيعية في العالم، يمثل هذا عادةً انقلابًا ” معتدلا ” من الديكور العادي إلى التسلسل الهرمي للأنواع. في نهاية القرن الخامس عشر، لم يعد الوصول إلى الثقافة الإنسانية محجوزًا لبعض مراكز الطليعة، بل امتد على طول الشوارع التجارية الواسعة والطويلة في القارة. كانت المنطقة الشمالية عمومًا أرضًا مليئة بالحيوية، مع العديد من الروابط مع الإنسانية الإيطالية. انتشرت الثقافة الكلاسيكية من جهة قوية، فإن الدعوة إلى المزيد من التدين المباشر والمكثف أصبحت أكثر إلحاحًا لدى الكثير. كان بطل هذا الموسم ايراسموس روتردام، الذي شرح ببراعة اتجاه الفكر الأخلاقي والديني في بداية القرن السادس عشر. في Adagia) 1508) قدم ايراسموس روتردام توليفًا فعالًا للحكمة الشعبية والاقتباسات الكلاسيكية والحس السليم
الطباعة وانتشارها
سمح انتشار الطباعة بنوع متحرك بالوصول إلى ذلك الوقت في التعليم ومحو الأمية والثقافة في قطاعات أكبر من السكان. أصبحت المدن ذات النشاط التحريري الكبير، سواء في نشر الأعمال الكلاسيكية أو في الأعمال الحديثة، مثل أنتويرب في فلاندرز.
الفن الهولندي -رامبرانت
في منتصف القرن السادس عشر الميلادي، كان الشعور العام بين محبي الفنون التشكيلية هو أن فن الرسم وصل إلى ذروته، بسبب ظهور مايكل أنجلو ورفائيل وتيتان وليوناردو دافنشي. الجمع بين هؤلاء الفنانين كان جمع بين الجمال والوئام والصدق، وتميزوا في أعمال أسلافهم، وهم الإغريق والرومان القدماء. الفن لم يعد من الممكن القيام به من أجل التقدم، وكان الفنانون الشباب ليس لديهم سوى التقاليد، ولكن التقليد كان لا يُناظر روح العمل الأصلي. على الصعيد الآخر نجد بعض الفنانين خلال هذه الفترة، يرفضون حياة أسلافهم، فكان عليهم أن يسلكوا مسارًا مختلفًا. من هؤلاء المبتكرين الرسام يوناني ويعيش في جزيرة كريت، وكانت شهرته” Greco” 1541-1614 م ولقد جاء إلى مدينة فينيسيا، التي كانت معزولة من العالم. تأثر El Greco بفنان آخر Tintoretto، ونقل الكثير منه، وقلدوه في التكوين الفني، والمبالغة، وإطالة الأشكال في اللوحة، وبدأ النقاد في النظر إلى اللوحات الغريبة السخيفة التي أحطت بالفن. وعلى سبيل مثال آخر من أجل التفكير خارج الصندوق ومبدأ أنني ” لن أعيش في جلباب أبي ” تبلور الرسام الفنلندي العظيم ” بيتر بروغيل ” 1525-1569 م.
ما لا تعرفه عن الفن الهولندي
لا يُعرف سوى القليل عن حياة بيتر بروغيل، إلا أنه كان حاضراً في إيطاليا، وعاش ورسم جميع لوحاته في أنتويرب وبروكسل روسيا. كان هذا النوع من اللوحات التي اعتاد Bruegel على مشاهدته من حياة الفلاحين والشعب الفلامندي البسيط، ومن أجمل كوميديا Bruegel هي ” Euphoria Rust “. وبالطبع، تفقد جميع اللوحات الكثير عندما نرى نسخة مطبوعة منها بدلاً من الصورة الأصلية، فيتم فقد التفاصيل الدقيقة والألوان الحقيقية وتأثير حجم اللوحة الحقيقية، لكن هذا لا يمنعنا من النظر والإعجاب بما يمكننا أن نراه في اللوحة.
أشهر الرسامين الهولنديين وأهم أعمالهم لكل مدينة أو قرية في هولندا هيئة رقابة مكونة من شخصيات عامة بارزة، على أكتافهم يحملون التنظيم والإدارة والأمن في المدينة، فرانز باني كوك، ثم قائد الحرس في مدينة أمستردام. طُلب من رامبرانت أن يرسم عن نفسه وعن شعبه. عند ذلك اختار رامبرانت لحظات من عدم الاستقرار والفوضى في المدينة، ودعا الحراس على الفور، وكان الحراس هنا جاهزون للإنقاذ. وفي اللوحة يظهر الكابتن كوك كرجل أرستقراطي، يرتدي معطفًا أسودًا مزين بشريط حريري أحمر واسع. يقف في منتصف الجدول يعطي أوامر، ويده المرفوعة تلقي بظلالها على معطف الضابط بجانبه، ثم نجد ظلال لن تجدها أبدًا في الرسم في أي عصر. كما رسم الفنان لوحة ألوانها رائعة وتعكس أسلوب رامبرانت المميز في استخدام الضوء والظلال لخدمة الفنون. عندما نزور متحف ريكس في أمستردام، نجد اللوحة، وكان اسمها هو ” المراقبون الليليون “، وفي عام 1889 قبل الميلاد، تم إزالة الغبار الذي غمرها.
الفنان الهولندي جان بارمر
في إحدى اللوحات التي رسمها جان بارمر، والتي تظهر في لوحة The Girl’s، تكشف عن العالمين والفن الذي يناقض نفسه، وتم بيع هذه اللوحة في مزاد علني في عام 1882. واليوم، كما وصفها أحد النقاد، ” إنها واحدة من اثني عشر صورة مع أكثر الصور روعة في العالم “، خلال اللوحة تظهر الفتاة في منزل جيد، حيث يوجد الهدوء، والسعادة، وموسيقى الحياة. وُلد فيرمير في دلفت عام 1632، معيشته كانت هناك، كان عمره في عام (1675) ويبلغ من العمر ثلاثة وأربعين عامًا. كان متزوجًا وهو في العشرين من عمره ولديه ثمانية أطفال وعمل جيدًا على الرعاية التي تستغرق وقتًا طويلًا، لكنه أنفق مبلغًا كبيرًا من المال لشراء اللوح. ليس هناك شك في أنه عاش في ضواحي دلفي، وفي اللوحات الشهيرة الخاصة به، تشعر بحبه الكبير لوطنه. يتضح حب المنزل في معظم الصور الهولندية، ولكن أصبح المنزل في فن فيرمير معبدًا صغيرًا، وتفخر زوجته بالخدمات التي يقدمها. ربط روائعه الصغيرة مع دي هوش وتير بورغ ورمبرانت. أحد الأشياء التي تركها هؤلاء المصورون في حياتهم اليومية هي الحياة الطبيعية التي تحيط بالمدن.
أسرار الفن الهولندي
انخرطت طبيعة إيطاليا وبوسان في الزراعة المفتوحة وفي الهواء الطلق أي مناطق المناظر الطبيعية، والأشجار التي تجذبنا، والقوارب الغريبة تطفو رغم العديد من الثقوب، والغيوم في السماء بطرق مختلفة. الفنان فرانس هالس من أشهر الرسامين الهولنديين. حقق نجاحًا كبيرًا في حفل الاستقبال الذي رسمته نقابة القديس جوريس آرتشر، من إحدى المدن الخمسة الأعلى مرتبة في فرنسا، عن عمر يناهز السادسة والثلاثين. استأجر العمال النقابيون في بعض الأحيان فنانين لصور جماعية، لكن كلا منهم تطلب أن يتوافق مع تصنيف مجموعته والنسبة المئوية لتكلفته. هالس فرد يمثل سيرته الذاتية وأعماله المتميزة. في صور مجموعة هالس أيضًا، يتم الشعور بالحياة التلقائية الواضحة في الصور الفردية إلى حد ما الذي أحدث ثورة في هذا النوع من التقشف حتى الآن. إحدى هذه اللوحات هي مأدبة ضباطه الثانية للحرس المدني لسانت جورج في هارلم (1627)، حيث تأخذ الشخصيات مواقف تستخدم عادة للتعبير عن نشوة دينية صوفية للاحتفال بالرضا الجيد.
في ختام رحلتنا مع أشهر الرسامين الهولنديين وأهم أعمالهم ، إن اللوحات الهولندية تبرز عبقرية الرسامين الهولنديين بجدارة، وتلمح خلال هذه اللوحات الإحساس بالروحانية الغامضة، ثم الطريق إلى واقعيته المطلقة.
رد مع اقتباس
