محتويات
- أصول الفن الحديث
- بداية الفن الحديث
- السمة الرئيسية للفن الحديث
- مميزات الفن الحديث
- متى انتهي الفن الحديث
- حركات الفن الحديث
يشمل الفن الحديث الأعمال الفنية التي تم إنتاجها خلال الفترة الممتدة تقريبًا من 1860 إلى 1970 ، ويشير إلى أنماط وفلسفة الفن المنتج خلال تلك الحقبة ، يرتبط المصطلح عادة بالفن الذي تم فيه التخلي عن تقاليد الماضي بروح التجربة ، جرب الفنانون المعاصرون طرقًا جديدة للرؤية وبأفكار جديدة حول طبيعة المواد ووظائف الفن ، الميل بعيدا عن السرد ، الذي كان مميزا للفنون التقليدية ، نحو التجريد هو سمة من سمات الفن الحديث ، وغالبا ما يطلق على الإنتاج الفني الحديث اسم الفن المعاصر أو فن ما بعد الحداثة.
أصول الفن الحديث
لفهم كيف بدأ الفن الحديث ، فإن الخلفية التاريخية الصغيرة مفيدة ، كان القرن التاسع عشر وقت تغير كبير ومتزايد بسرعة ، نتيجة للثورة الصناعية في 1760-1860 بدأت التغييرات الهائلة في التصنيع والنقل والتكنولوجيا تؤثر على كيفية حياة الناس وعملهم وسفرهم في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا ، تضخمت البلدات والمدن وازدهرت حيث غادر الناس الأرض لتعبئة المصانع الحضرية ، أدت هذه التغييرات الاجتماعية المستوحاة من الصناعة إلى مزيد من الازدهار ولكنها أدت أيضًا إلى ظروف معيشية مزدحمة ومكتظة لمعظم العمال ، وأدى ذلك بدوره إلى: زيادة الطلب على العمارة الحضرية ، والمزيد من الطلب على الفنون التطبيقية و التصميم وظهور فئة جديدة من رجال الأعمال الأثرياء الذين أصبحوا جامعي الفن والرعاة ، تم تأسيس العديد من أفضل المتاحف الفنية في العالم من قبل أباطرة القرن التاسع عشر.
بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك تطوران آخران لهما تأثير مباشر على الفنون الجميلة في تلك الفترة أولاً ، في عام 1841 ، اخترع الرسام الأمريكي جون راند (1801-1873) أنبوب طلاء القصدير القابل للطي.
ثانيًا ، تم إحراز تقدم كبير في التصوير الفوتوغرافي ، مما سمح للفنانين بتصوير مشاهد يمكن رسمها في الاستوديو في وقت لاحق ، سوف يفيد هذان التطوران إلى حد كبير نمطًا جديدًا من الرسم يعرف على نحو مشين ، باسم “الانطباعية” ، والذي سيكون له تأثير جذري على كيفية رسم الفنانين للعالم من حولهم ، وسيصبح في هذه المدرسة أول مدرسة رئيسية للفن الحداثي.
بالإضافة إلى التأثير على كيفية إنشاء الفنانين للفن ، ألهمت التغييرات الاجتماعية في القرن التاسع عشر الفنانين لاستكشاف موضوعات جديدة ، بدلاً من اتباع أسلوب التسلسل الهرمي للأنواع والاستسلام بموضوعات أكاديمية تتضمن الدين والأساطير اليونانية ، تتخللها الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ذات المغزى ، وجميع الموضوعات التي تم تصميمها لرفع وإرشاد المتفرج وبدأ الفنانون في صنع الفن عن الناس ، الأماكن أو الأفكار التي تهمهم.
بداية الفن الحديث
التاريخ الأكثر شيوعًا باعتباره علامة على ولادة الفن الحديث هو عام 1863 وهو العام الذي عرض فيه إدوارد مانيه (1832-1883) لوحته المروعة والغير لائقة Le Dejeuner sur l’herbe في صالون الرفض في باريس ، على الرغم من احترام مانيه للأكاديمية الفرنسية ، وحقيقة أنه تم تصميمه على طراز عصر النهضة من قبل رافائيل ، فقد اعتبرت واحدة من أكثر الصور الفاضحة في تلك الفترة.
لكن هذا كان مجرد رمز للتغييرات الأوسع التي كانت تحدث في أنواع مختلفة من الفن ، في فرنسا وأماكن أخرى في أوروبا ، سئم جيل جديد من الفنانين المعاصرين باتباع الأشكال الفنية الأكاديمية التقليدية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر وبدأوا في إنشاء مجموعة من اللوحات الحديثة استنادًا إلى مواضيع جديدة ومواد جديدة وأساليب جديدة جريئة ، وأيضا النحت و العمارة تأثروا وفي الوقت التغييرات من شأنه أن يكون أكثر ثورية ولكن غرامة فن التصوير أثبتت أنها أول ساحة معركة رئيسية بين المحافظين و الحداثة الجديدة.
السمة الرئيسية للفن الحديث
الفن الحديث استمر لمدة قرن كامل وشمل عشرات الحركات الفنية المختلفة ، واحتضن كل شيء تقريبًا من التجريد الخالص إلى الواقعية المفرطة ، من المدارس المعادية للفنون مثل Dada و Fluxus إلى الرسم والنحت الكلاسيكي ، كان التنوع كبيرًا جدًا لدرجة أنه من الصعب التفكير في أي خاصية توحيد تحدد العصر ، ولكن إذا كان هناك أي شيء الذي يفصل بين الفنانين المعاصرين من كلا التقليديين في وقت سابق وأنصارها في وقت لاحق، هو اعتقادهم بأن الفن يهم ، بالنسبة لهم ، كان للفنون قيمة حقيقية على النقيض من ذلك ، افترض أسلافهم ببساطة لها قيمة ، بعد كل شيء عاشوا في عصر تحكمه أنظمة القيم المسيحية و ببساطة اتبعوا القواعد ، وأولئك الذين جاؤوا بعد العصر الحديث في عام 1970 وما بعده ، ما يسمى بما بعد الحداثيون ، رفضوا إلى حد كبير فكرة أن الفن أو الحياة له أي قيمة جوهرية.
مميزات الفن الحديث
على الرغم من عدم وجود ميزة تعريف واحدة للفن الحديث ، فقد لوحظ في عدد من الخصائص الهامة وهي:
- أنواع جديدة من الفن
كان الفنانون المعاصرون أول من قام بتطوير فن الكولاج ، وأشكال متنوعة من التجميع ، ومجموعة متنوعة من الفن الحركي بما في ذلك الهواتف المحمولة ، والعديد من أنواع التصوير الفوتوغرافي ، والرسوم المتحركة والرسم والتصوير الفوتوغرافي ، فن الأرض أو الأعمال الترابية ، وفن الأداء .
- استخدام مواد جديدة
رسم الرسامون الحديثون أشياء على لوحاتهم ، مثل شظايا الصحف وغيرها من المواد ، استخدم النحاتين الأشياء التي تم العثور عليها ، مثل ” المخلوقات الجاهزة ” لمارسيل دوشامب ، والتي ابتكروا منها أعمالًا فنية غير مهمة ، تم إنشاء التجميعات من أكثر العناصر اليومية العادية ، مثل السيارات والساعات والحقائب وصناديق خشبية وعناصر أخرى.
- الاستخدام التعبيري اللون
كانت حركات الفن الحديث مثل Fauvism و Expressionism و Color Field paint أول من استغل اللون بطريقة رئيسية.
- تقنيات جديدة
تم ابتكار Chromolithography بواسطة الفنان Jules Cheret ، وتم تطوير الرسم التلقائي من قبل الرسامين السرياليين ، كما كان Frottage و Decalcomania. واخترع رسامون إيمائيون لوحة الرسم ، وقدم فناني البوب طباعة الشاشة الحريرية في الفنون الجميلة ، وشملت الحركات والمدارس الأخرى للفن الحديث التي أدخلت تقنيات الرسم الجديدة مثل: الانطباعية الجديدة Macchiaioli ، Synthetism ، Cloisonnism ، Gesturalism ، Tachisme ، Kinetic Art ، Neo-Dada و Op-Art.
متى انتهي الفن الحديث
لم تتوقف الحداثة فقط ، بل تجاوزتها الأحداث تدريجيًا خلال أواخر الستينيات وهي الفترة التي تزامنت مع صعود ثقافة البوب الجماهيرية وأيضًا مع ظهور التحديات المعادية للسلطوية في المجالات الاجتماعية والسياسية وكذلك الفنون إلى الأرثوذكسية الموجودة ، كانت سنة رئيسية 1968 ، التي شهدت هجوم التيت ، واغتيالات مارتن لوثر كينغ وبوبي كينيدي ، ومظاهرات الشوارع في جميع أنحاء عواصم أوروبا ، عندما بدأت الحداثة تبدو قديمة الطراز بشكل متزايد ، أفسحت المجال لما يعرف بالفن المعاصر.
حركات الفن الحديث
أكثر الحركات تأثيراً في الفن الحديث
- الانطباعية
- الفوفية
- التكعيبية
- مستقبلية
- التعبيرية
- السريالية
- التعبيرية المجردة
- فن البوب.
رد مع اقتباس
